Síntesis Aditiva

Sintesis Aditiva

La síntesis aditiva consiste en hacer una suma de diferentes componentes armónicos cuyos valores son iguales a los de los armónicos que produce cierto instrumento acústico para crear un sonido nuevo o bien recrear sonidos de instrumentos acústicos.

Antes de entrar en detalle vale la pena especificar algunos conceptos, en primer lugar qué es síntesis.

En la música se denomina síntesis al proceso de crear sonidos nuevos a partir de características de sonidos acústicos por medio de procesos electrónicos digitales o analógicos.

En síntesis musical, cuando se habla de instrumento se refiere a un algoritmo que permite a una computadora producir un sonido.

Este algoritmo esta compuesto por elementos variables, dependiendo del sonido que se vaya a producir. Por ejemplo para un instrumento que haga un solo tono, hay tres elementos variables : amplitud, frecuencia y duración.

Normalmente el número de variables a manejar depende de la complejidad del timbre del sonido que se desea crear. Mientras más complejo es el timbre más variables hay que manejar, es por eso que en muchas ocasiones el sonido sintetizado de cierto instrumento difícilmente se llega a confundir con el instrumento real.

Debido a la complejidad que implica manejar todas las variables, los programas de síntesis emplean por lo general elementos previamente diseñados conocidos como Generadores Unitarios.

De este modo, el músico no necesita poner atención al detalle del funcionamiento de cada generador sino que puede interconectar dos o más generadores para producir sonidos.

Existe un modo aún más cómodo para manejar la síntesis que consiste en manejar paquetes compuestos por las interconexiones de estos generadores unitarios. De ahí se desprenden diferentes tipos de síntesis: aditiva, sustractiva, síntesis por análisis, síntesis por distorsión, síntesis granular.

Finalmente existe el modelado físico, en éste tipo de síntesis es importante conocer las características físicas de un instrumento musical para posteriormente ser reproducidas matemáticamente e implementadas en una computadora.

Hay algunos elementos básicos necesarios para hacer síntesis aditiva, ellos son el oscilador y el generador de envolvente. Como su nombre lo indica, hay que hacer una suma de varios osciladores que nos darán como resultado un sonido único. Como se ha mencionado anteriormente en este blog, todo sonido musical está compuesto en diferentes fracciones de tono llamados armónicos.

En la síntesis aditiva se pretende simular electrónicamente este fenómeno poniendo a cada oscilador a una frecuencia armónica distinta. Más adelante damos un ejemplo de ésto, a continuación se detalla la función del oscilador.

El oscilador

El elemento básico de un esquema de síntesis es el oscilador. Un oscilador es un sistema capaz de producir una señal periódica, esa señal es normalmente una forma de onda creada a partir de una secuencia de números. El oscilador tiene dos parámetros principales a controlar: frecuencia y amplitud.

Generadores de envolvente ( elemento ADSR)

Muchos instrumentos musicales electrónicos utilizan generadores de envolvente. Las cuales permiten moldear el sonido con respecto al tiempo. Tal como ocurre con los sonidos cuando suceden en un medio físico. Si graficamos la evolución de un tono con respecto al tiempo, vemos un comportamiento que involucra cuatro eventos: Ataque, decaimiento, sostenimiento y liberación. El acrónimo para denominar a un generador de envolvente toma las primeras letras de los nombres de estos conceptos en inglés.

Haciendo una analogía con elementos de la vida cotidiana pensemos que la síntesis es como una escultura. El oscilador es el mármol y el generador de envolvente es ell cinzel que nos permite moldearlo a la forma que queremos.

Ejemplo de utilización de Síntesis aditiva

Vamos a ejemplificar de manera conceptual la utilización de éste tipo de síntesis, este ejemplo bien puede implementarse en algún programa de cómputo como puede ser PD.

Generación de un sonido de piano a utilizando síntesis aditiva:

Paso 1

Para llevar a cabo la implementación es necesario conocer los valores de los diferentes parámetros que se van a implementar, en este caso los valores de ADSR y las frecuencias de los distintos armónicos que posee un sonido de piano.


En este caso los tome prestados del sitio web:http://www.zytrax.com/tech/audio/digital-sound.html a quién agradezco de antemano. Todos los sonidos se tomaron a partir de la nota Do central (C4) de un piano Steinway en la Universidad de Iowa.

Los valores de la envolvente:

Parámetro Amplitud (dB) tiempo (segundos)
Ataque (Attack) 0.9 0.3
Decaimiento (Decay) 0.5 0.4
Sostenimiento (Sustain) 0.3 0.5
Liberación (Release) 0.1 0.8


Los valores de los armónicos son:

Armónico
Frequency
dB
1er (Fundamental)
262
1.2
525
-4
788
-16
1051
-16
1317
-19
1583
-17
1849
-14



A partir de aquí ya podemos implementar el sintetizador en algún programa como PD. Como se muestra en la figura abajo. Ahí tenemos un generador de envolvente, que va a modificar las amplitudes de cada oscilador. En la figura se muestran el oscilador 1 y 2 y se asume que van conectados del 3 al 7. Las salidas de cada oscilador se suman entre sí produciendo un solo sonido.



Como vimos en este ejemplo es necesario tener siente osciladores conectados cada uno con su respectiva frecuencia y amplitud, esto nos da 14 parámetros a manipular más los 4 del generador de envolvente son 18 parámetros. En la práctica resulta difícil manipular 18 variables a la vez por lo que normalmente en un sintetizador se van pre-cargando los respectivos valores de antemano.

Podemos concluir que aún con sus limitaciones prácticas la síntesis aditiva es sólo una de las formas de hacer síntesis y resulta útil en determinadas aplicaciones.



Tecnología Musical Sesión 2: Grabación de audio mediante una PC

En esta sesión básicamente se dará una guía a manera de receta de cocina para realizar una grabación de audio en la computadora utilizando el programa Cubase de la compañía alemana Steinberg.

La grabación que se llaverá a cabo consiste en generar un acorde a tres voces con tres pistas de audio utilizando una voz diferente en cada pista.

Se describen a continuación los pasos a seguir, para mayor claridad se inlcuye un video guía.

1. Ejecutar CUBASE y crear una carpeta de trabajo. Es importante entender que en este programa de audio hay que especificar una carpeta de archivos en donde el programa almecanará automáticamente todos los archivos de audio con los que vamos a trabajar.

2. Crear nuevas pistas de audio en donde se va a grabar

3. Checar que haya señal de entrada y que ésta no rebase los 0 db, de lo contrario habrá saturación de audio.

4. Comenzar la grabación presionando “Record” en la barra de transporte.

5. Seleccionar el audio grabado.

6. Exportar el audio a algún tipo de archivo de sonido (ej. .wav, .mp3, etc.)

Básicamente estos son los pasos a seguir pero se detalla más en el siguiente video:

Este archivo de audio generado ya puede ser utilizado para quemar en un CD o almacenar en un reproductor.

Para conlcuir cabe mencionar lo siguiente:

“Un archivo de audio generado a partir de dos o más pistas (tracks) no pude descomponerse en los sonidos que originales que lo conforman”

En el momento en que exportamos las pistas para generar un archivo único ya sea mono o stereo, la información en bits que continen los diferentes sonidos codificados se combina en un solo archivo.

Para términos digitales es irrelevante si se trata de una sola trompeta o un conjunto de metales. Considero importante mencionar lo anterior ya que en diferentes ocasiones me han hecho la siguiente pregunta:

“¿Es posible quitarle la voz a una canción en un CD?”

La respuesta lamentablemente es NO, hasta ahora no existe ningún sistema harware o software que analice un tema musical, identifique los timbres de cada uno de los instrumentos que lo componen y los separe. Es muy difícil que lo lleguemos a ver porque los timbres de los diferentes instrumentos guardan muchos elementos en común y para que un sistema puediera hacer un analisis preciso nesecitaria comparar muchísimos parámetros.

Aunque como dicen difícil no es imposible. Hasta ahora lo más cercano a esos sistemas son los aparatos de Karaoke que hacen combinaciones con los canales izquierdo y derecho de un sonido grabado en estéreo y en algunos casos puede crearse la ilusión de que efectivamente la voz ha desaparecido por completo.

Tecnología Musical Sesión 1: Fundamentos de Acústica

Bien sabido es que la acústica es una rama de la física que se dedica al estudio del sonido. En un curso de tecnología musical es conveniente conocer algunos de los principios fundamentales de la acústica para un mejor manejo de las herramientas tecnológicas que se usan en la música.
No es necesario volverse expertos en este campo de la física, únicamente se verán ciertos conceptos de forma general, estos son: Onda sonora, frecuencia y amplitud.

Onda Sonora

Se define como onda sonora al resultado de cambio de presión en algún medio como agua, aire o cualquier otro cuerpo líquido o sólido. Por lo general ese cambio de presión es producido por el movimiento vibratorio de algún cuerpo.
Y que estamos hablando de música vamos a ejemplificar este fenómeno utilizando el instrumento musical más común: la voz humana.
Imaginen a una persona cantando, imaginen ahora que pudiéramos ver el efecto que su voz causa en el aire. El aire aparentaría moverse hacia delante y hacia atrás de manera constante. Ese mismo fenómeno ocurre con cualquier cuerpo que tenga capacidad de vibrar por ejemplo un diapasón. La imagen de abajo nos ejemplifica como se movería el aire al hacer vibrar un diapasón.

Fig. 1 “Onda Sonora”

Como cualquier fenómeno físico, la onda sonora se puede analizar cuantitativamente, es decir, hay manera de medirla. Si se hiciera una gráfica de la onda con respecto al tiempo tendríamos una figura con la siguiente forma:

Fig 2. “Gráfica de onda”

La gráfica como bien podemos ver está formada por una figura repetitiva de picos, denotados en el dibujo por la palabra “high” y valles denotados por “low”. Estos picos y valles representan la intensidad del sonido, es decir mientras más fuerte sea el sonido más grande será la altura del pico y mientras más quedo sea la altu7ra del pico será menor. Cuando se habla de ondas, el término que se usa para definir dicha altura de pico se conoce como Amplitud y se mide en decibeles (dB).

Fig 3. “Periodo o ciclo”

En la figura podemos observar también que el patrón de onda tiende a repetirse, la figura 3 muestra encerrados en recuadros esos patrones repetitivos, ese patrón se repite en un determinado lapso de tiempo y se conoce como ciclo o periodo. Si miramos nuevamente la figura tres vemos que tenemos 3 periodos. Si hablamos de sonido no nos interesa conocer un solo periodo dado que en una onda sonora aparecen muchísimos periodos o ciclos por lo que se considera evaluar el número de ciclos que ocurren en un tiempo determinado. Para medir el número de ciclos en un tiempo determinado nos valemos del concepto de Frecuencia su unidad métrica son los Herz (Hz).

La frecuencia es un término que ocupamos en nuestra vida diaria, por ejemplo ustedes como alumnos toman la clase de tecnología musical una vez cada semana (siempre y cuando venga el maestro), esa sería la frecuencia con la que toman la clase y el periodo o ciclo corresponde al momento en que ustedes están sentados escuchando al fulano parado frente al pizarrón hablando de conceptos un poco extraños para un músico.

Al igual que la amplitud corresponde a la intensidad del sonido la frecuencia tiene una correspondencia acústica al tono o altura del sonido, es decir que tan grave o tan agudo es el sonido.

“Las frecuencias bajas corresponden a sonidos graves y las frecuencias altas
corresponden a sonidos agudos”

Para concluir este primer tema del curso voy a dar algunas cifras interesantes que estaremos manejando a lo largo del mismo.

Rangos auditivos frecuencia y amplitud

El oído humano tiene capacidad limitada para escuchar, a partir de los 110 dB se conoce como umbral de dolor y el oído se puede dañar si se expone a etsos niveles por epriodos de tiempo prolongados. Este tipo de intensidades mayores a 110 dB se producen por maquinaria pesada de construcción o estar pegado a la bocina en un concierto de Rock masivo.

Amplitud (en decibeles dB)

  • Rango auditivo humano máximo 120 dB (sonido de Jet al despegar)
  • Rango auditivo humano mínimo 0 dB (voz hablando en susurros)

Frecuencia (en Herz Hz)

  • Rango auditivo máximo 20 000 (20 kHz)
  • Rango auditivo mínimo 20 Hz

Equivalente en frecuencias de las notas musicales

Cada nota en la escala musical tiene un equivalente valor en frecuencia. Observen la tabla para comprobar que las octavas superiores corresponden a duplicar el valor de la frecuencia, por ejemplo el La4 a 440 Hz y el La5 a 880Hz y las octavas inferiores equivalen a dividir la frecuencia por 2, el La4 es 440 Hz y el La3 220 Hz. Para ver de cerca los valores dar click sobre la imagen y amplicar con el click del mouse.


Timbre

Finalmente vamos a definir el concepto de Timbre. Cuando se produce una onda sonora, ésta viene simpre acompañado de ondas secundarias (salvo casos experimentales como la onda senoidal) cada una de éstas ondas tiene una frecuencia distinta a la de la onda fundamental. A éstas frecuencias secundarias se les conoce como armónicos.

Todos hemos comprobado de manera empírica cuando pulsamos la cuerda de una guitarra o la tecla de un piano, que no sólo suena la nota en cuestión sino aparecen otros sonidos de menor intensidad. Esos precisamente son los armónicos.

Y a la forma en cómo están dispuestos los armónicos que acompañan a una onda sonora -o sonido fundamental- se le conoce como TIMBRE.

El timbre es la “huella digital” de los instrumentos musicales, ya que éstos nunca son idénticos debido a las características físicas del instrumento que los produce. Por eso no suena igual el La5 de un piano que el La5 de un violín.

Si lo llevamos a otros ámbitos es el timbre en la voz de una persona los que permite distinguirla de otra.

Con esto concluye el primer tema de la materia de Tecnología Musical, cualquier duda no duden en escribir al correo electrónico especificado en la página.

Plan de trabajo de Tecnología Musical 1

Ya llevamos 10 años impartiendo este curso por lo que en vista de las observaciones de quien lo imparte, hemos organizado un poco distinto el programa. Quienes deseen una copia pueden descargarlo en archivo .pdf Programa_Tecnología_Musical_I

Serán a lo largo del curso un total de 8 a 10 sesiones. Los días y horas de las mismas los tienen en su horario de clases o previamente acordados con un servidor. Aquí un breve resumen de lo que hablaremos en cada sesión, un detalle de los temas está en el archivo arriba adjunto.

  1. Conceptos Básicos de Producción Musical
  2. El papel del Productor
  3. El Papel de Ingeniero
  4. Uso de MIDI como herramienta en la producción musical
  5. Edición de Audio
  6. Mezcla de Audio
  7. Procesos y Efectos
  8. Masterizado

Tecnología-Music

Bienvenidos al curso


Hola,

Este blog va a enfocado a los alumnos de la Licenciatura en Música de la BUAP que cursan la materia de Tecnología Musical. Aquí encontrarán el resumen de los temas vistos en clase.

La información aquí mostrada puede ser de interés al público estudioso del campo de la tecnología musical y puede ser compartida sin ningún problema.

Bienvenidos y disfruten su curso.

Carlos Franco