Búsqueda Infinita

El título sin duda es sugerente. Esta canción tiene una melodía que nace del solo de guitarra del tema Se que te amo.

A partir de ahí la letra tiene que ver con el amor en el matrimonio. En la boda de un amigo el cura dijo: “Amar es resistir”. Hay mucha profundidad en ese concepto y a mi entender es la forma en cómo una relación de pareja se vuelve duradera.

Durante años evité las letras autobiográficas, sin embargo me pareció relevante porque el amor de pareja es un tema universal. Considero que más de un oyente podría identificarse con la lírica de este tema:

Cello Suite No.1 in G Major

Carlos Franco Bach’s cello suite

Este intento llevaba años en mi imaginación como posibilidad de ser ejecutado. No me había dado la oportunidad ya que representaba, y aún representa, un reto de ejecución.

Finalmente por ahí de septiembre nos dimos a la tarea de estudiar el arreglo que hiciera John Patitucci de esta composición del genio alemán.

Se buscó respetar medidas y notas, sin embargo el tempo fue manejado a total discreción. El resultado es interesante y diferente al enfoque de otros bajistas que han intentado también esta pieza.

Dirección y ejecución: Carlos A. Franco

Magic Lady

Este es un tema que conjuga tres ejercicios distintos: dos melodías que fueron ejercicios de contrapunto y una canción que hice a mi esposa en su cumpleaños.

Los ejercicios de contrapunto fueron estos dos:

A parir de ahí decidí hacer una de esas canciones que están compuestas por pequeñas mini canciones. El primer tema “Ich Fühle mich” es la parte introductoria con tintes solemnes. Inconscientemente pensé en la introducción vocal de la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

De ahí nos fuimos a “Take my Loving”, un tema alegre y de celebración en compás ternario. Quizás mi manera de decir Hands across the water cómo lo hizo McCartney en “Tío Alberto”.

Ya enmedio de todo quedó “Magic Lady”. La romántica balada que en mi cabeza tenía un aire celta. Aquí dejamos la versión final:

Me gustó el resultado final de la canción. Al día de hoy por razones forzadas he estado trabajando tocando todos los instrumentos cosa que se vuelve un reto en aquellos que no son mi fuerte como la batería. Aún así es importante salir de la zona de confort sin dejar de hacer música.

Producción: Carlos Franco y Hector Vudoyra

Dirección: Carlos Ángel Franco-Galván

Love Her Way

A ballad writtten for the author´s wife roughly based on Red Hot Chilli Peppers. The harmony follows a simple I-V-vi-IV chord progression on verses. The rythmic base was designed on the ryhm guitar playing that progression.

Time was taken to calculate how long it takes to create a song. The time described were taken during 4 sessions.

Session1 :The drums were rehearsed  for 3 hours and recorded in 1 hour plus 30 minutes for mic settings.

Session 2: Guitar, vocals and keyboards were recorded in 2 hours with a contribution from Hector Vudoyra on ryhtm guitar. Bass was later recorded in 20 minutes. The whole recording took 7 hours and 20 minutes.

Session 3:2 hours were investid in mixing and

Session4: 1 hour for mastering.

After 10 hours efective time the song was finished.

Time one takes to create a song does not necessarily make it good or bad but it is interesting to see how fast can the author work.

Credits:

 

Carlos Franco: Director and Producer

Hector Vudoyra: Photography and Mixing

José Luis Guevara: Recording and Mixing

Saúl Reyes: Camera Asistant

 

 

Leap Up

This tune was created as a gift, but as sometimes magically happens, the song started to live by itself. Previous versions can be found in video format in youtube. The song has clear influence from a 70s pop song, particularly towards the end with the lead synth. The lyrics are about courage: “Leap up without fear, challenge time and space”.

The cover was chosen by the friend the song was given to. It is a painting that she saw at a market in St. John (Virgin Islands), the image is full of color with a jungle theme. Goes well with a live spirit song like this one.

Instruments: Drums, Fender Precision Bass, Fender Stratocaster, Yamaha PSR 630 and Vocals.

Performer: Carlos Franco

April 2017

Colombo

Un tema original de Astro de la autoría de Andrés Nusser. Colombo lleva por nombre y aparece en su álbum homónimo.

Escuché el tema hace algún tiempo y desde el principio llamó mi atención su acompañamiento como de sintetizador de juguete. Pareciera uno de esos acompañamientos que los teclados traen de fábrica grabados en su memoria. Suena un tanto rústica pero con timbres atractivos.

El otro rasgo que me sorprendió fue la lírica. ¡Conejos que se ponen a bailar! Me pregunto qué estaría pensando Nusser para escribir esa letra, sin duda tiene un sentido netamente lúdico como el resto de la canción.

Es justo ese elemento juguetón el que con el paso del tiempo me llamo lo suficiente la atención para una reinterpretación. Con gusto dejaría el arpegio de los teclados a cargo de un bajo piccolo. La atmósfera en cambio se separa del electro pop y lo llevamos hasta el calipso, que es una variante del reggae.

Un experimento interesante, el hacer un cover inesperado.

Tonalá 79

Este single fue planeado a manera de jazz standard. Muy del estilo tradicional, exponiendo el tema y después con improvisaciones de otros instrumentos. Finalmente regresamos al tema para concluir la pieza.

La batería se compró de drumtracks.com, el bajo es un Epiphone Viola. El teclado un Yamaha PSR630 y finalmente un bajo SD con cuerdas piccolo hace las veces de guitarra solista. La voz de Franco aparece cantando unísono con el tema principal.

El single tiene sin duda influencia de los Doors en el solo de teclado y su interacción con el bajo piccolo, que se asemeja a una guitarra.

Un esfuerzo de compartir algo de jazz con los amigos.

Nunca Entendí

Ésta rola pretende ser una sátira a todos aquellos donjuanes que piensan lo tienen todo pero en el fondo saben que no es verdad y les da culpabilidad.

Musicalmente tenía pensando un rollo swing como el de “París Para Ti” que hice con Eslabon hace algunos ayeres. Por esta razón pensé en el jazzista poblano José Luis Guevara para tocar el piano. Necesitaba también un baterista y Jesus León fue una buena opción. Es un músico muy completo y gran amigo.

El resultado de los diferentes esfuerzos es lo que tienen a continuación :

La canción nos totalmente swing, tiene por ahí un toque funky en los versos y un tanto pop en la interpretación. Es un buen ejemplo de los cambios que sufre una pieza musical cuando más de uno es el que aporta. Espero la disfruten.

Personajes Bizarros Vol.1: Erica Baz

Erica Baz será la primera de una serie de personajes bizarros o caricaturas de ciertos arquetipos sociales. La intención es hacer una crítica sobre los estereotipos de nuestra época. De eso habla la letra, en cuanto a la música la idea era tener una base rítmica/armónica de bossa nova pero que la línea de bajo se despegara del género haciendo frases melódicas respondiendo por veces a la armonía y por veces a la melodía.

En la parte del solo me quito el sombrero ante las ideas melódicas de Carlos Santana además de llevar una polirritmia 3 vs 4 del compás de la canción.

Aquí dejamos un pequeño “detrás de cámaras” de la creación del tema: