The Beatles más allá de una marca

Se me invitó por parte de Puebla TV y Mariana Domínguez del programa Oberura, a comentar el concierto de la Filarmónica Cinco de Mayo interpretando música de los Beatles con el Grupo Morsa. De ahí sacamos la siguiente reflexión, que si bien no tiene que ver directamente con el evento, es una opinión personal sobre la relevancia de The Beatles, más allá del nombre, de la música de Lennon, McCartney y Harrison.

The Beatles, así con artículo en inglés, es sin duda un nombre que ha trascendido fronteras y generaciones. Rara es la persona que no haya oído nombrar a ésta banda británica, es común ver el nombre y las imágenes de sus cuatro miembros en relojes y plumas de alta joyería. Pero también es común leerlo en una calcomanía en la ventana de algún microbús en en zonas marginales.

Pueden estar en la colección de discos de acetato del hoy abuelo que los conoció en su adolescencia y al mismo tiempo en el playlist de un chavo de quince años. La marca y la música son casi tan famosas como la Coca Cola pero más allá de eso ¿Cual es la magia? ¿Por qué su música es relevante? ¿Seguiría siendo relevante si el valor de su marca cayera? ¿Tendrán la misma relevancia el día que su música deje de generar regalías?

Los famosos Beatles pueden en un momento dado desaparecer como marca comercial, sin embargo en el acervo musical es muy probable que no. La música de los Beatles consolida sin duda lo mejor de la música popular de la primera mitad del siglo XX, además de que empieza a borrar la frontera con la única académica.

La música de los Beatles, o concretamente hablando de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney es una síntesis muy completa de géneros musicales y lenguajes. Se encuentra en las composiciones un lirismo melódico digno de Schubert en temas como Yesterday, Goodnight o Something. Un festivo jazz de los 20 en When I’m Sixty Four o Honey Pie muy a la Irving Berlin o George Gershwin. Por supuesto Blues y Rock and Roll en temas como “Come Together” u “Oh Darling” hasta desarrollar un estilo y lenguaje musical mucho más personal en los álbumes Revolver y Sgt Pepper.

Es quizás este último álbum el más relevante en términos de originalidad, en donde su composición buscó timbres más allá de su propio ensamble de dos guitarras eléctricas, bajo y batería. En ese trabajo decidieron incorporar de manera distinta el uso de una orquesta sinfónica a tenerla como simple acompañamiento, como hasta entonces se usaba.

La llevaron a usar un lenguaje vanguardista conocido hasta entonces en pequeños círculos universitarios y de conocedores, eso se nota claramente en A Day in the Life. Decidieron también darle el brillo a una balada pop acercándola más a una aria de ópera tipo Rossini en She’s Leaving Home. Por citar dos ejemplos con acompañamiento orquestal.

Ahora bien, el lector pudiera decir: “Éstos recursos musicales los han usado otros autores en música popular”. Es verdad, pero casi siempre a influencia de los Beatles.

Vayamos ahora al concepto más básico, despojemos a los Beatles de sus arreglos orquestales, incluso de los solos de guitarra y las armonías vocales y qué nos queda. Nos quedan melodías muy bellas que nada más oírlas invitan a silbarlas chasqueando los dedos. Nos quedan textos que sobre todas las temáticas nos dejan simples pero verdaderos mensajes: “Todo lo que necesitas es amor”, “Al final el amor que recibes es igual al amor que das”.

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El último del año 18

Dejamos el vaivén musical el día 8 de diciembre con una presentación más de “4 Bajistas 4  vidas”. Se hizo en la legendaria calle de Bolivar en un bar-foro cultural medio punk.

la mayoría del público eran familia y amigos de los cuatro músicos ahí presentes. Con la grata presencia de Jorge Mejía, bajista y productor.

Con ese último show vimos que hay áreas de oportunidad pero también momentos muy creativos sobre cuales seguir trabajando.

Buen año, mejor música.20181127_204140353_iOS

El otoño de 2018

Septiembre fue mes de descanso respecto a presentaciones musicales. Lo académico de mi chamba en la BUAP me absorvió por un curso de Producción Audiovisual con Jorge Armenta y Alejandro Baquero. Octubre por su parte tuvo una breve intervención de Eslabón interpretando dos temas: Dame una SeñalBreak on Through. Estos dos temas en el marco de una conmmoración del 2 de Octubre en el Colegio de Arte Dramático de la BUAP.

Noviembre arrancó con una participación en el Recorrido Fantasma del Edificio Carolino de la BUAP, en donde junto con los maestros Héctor Vudoyra y Magda Rey, hicimos una interpretación a guitarra, bajo y voz del popular tema  La Llorona.

Se utilizó incluso vestuario que representara la época de la colonia en México. Y el recorrido en sí fue bastante interesante.

Se hizo también el día 24 de noviembre la segunda edición del show 4 Bajistas 4 vidas, con Joel Quintero, David “Gringa” Carrera y Charles Gnomosky. En un pequeño café llamado el vocablo. Aquí el vídeo que docuementa algo del evento:

 

Finalmente se participó en el Music Lab Experiene de Álex Diáloga, de dos formas: Dando una clase de Composición de canciones y siendo parte de los números musicales de su festival de clausura, donde compartí escenario con grandes músicos como Jerónimo Castillo, Héctor Vudoyra y por supuesto el mismísimo Álex Diáloga (Alejandro Baquero).

Puedo ver cómo la vida musical de un servidor se ha ido volcando hacia música con una propuesta mucho menos hacia lo comercial y más a lo educativo. A ver que sucede en un año más.

Parte de Julio y Agosto

Rock and Roll y más música. Empezando por la charla que di en el curso de Alex Dialoga Music Lab Experience de mi amigo y colega www.alejandrobaquero.com en la Universidad Cuauhtémoc Puebla.

Se habló de la composición de un tema utilizando diferentes mecanismos, de los cuales hablaremos en alguno momento. Estaba presente la vocalista de Minos, Kika. Una talentosa cantante poblana y un chico que vino desde Morelia con ánimos de conocer más sobre las artes musicales. El trabajo de Alex Dialoga es una contribución importante a la música poblana y ahora también apoya a la formación de nuevos talentos.

Después, el día 14 de agosto vinieron desde Ciudad de México mis amigos Charles Gnomosky, Joel Quintero, David “Gringa” Carrera para hacerme compañía en el show Cuatro Bajistas Cuatro Vidas. Un espectáculo donde cada ejecutante de las cuerdas graves ejecutó diferentes piezas. La verdad el evento valió mucho la pena, el lugar se lleno mismo de amigos que de curiosos asistentes, cada uno permaneció hasta el final y nos expresaron interés y entusiasmo. Buscamos próximas fechas en Ciudad de México para repetir el evento.

Aquí les dejo el enlace del Facebook Live:

https://www.facebook.com/385232371617074/posts/1147740838699553/

Finalmente mencionamos que seguimos haciendo la transmisión semanal de Acordes y Desacordes, con esto ya vamos para seis meses de hacer el programa.

Mayo a Julio 15 2018

Dos meses y medio donde ocurrieron éstas cosas principalmente:

Se inició el programa de Facebook Live “Acordes y Desacordes”: https://www.facebook.com/Acordes-y-Desacordes-805039916355705/

Se publicó el álbum “Resting On The Boulevard”:

https://francocarlos.com/category/discografia/resting-on-the-boulevard/

Chequen los sitios para más información.

Fin de la entrada.

Lo que hice en últimos meses

Pareciera que no hice absolutamente nada en términos musicales durante marzo y abril pero no es así. Estoy por terminar un álbum (el de rock tradicional), donde han colaborado varios músicos amigos míos. Les adelantó que llevará 10 temas, justo dos de ellos están en proceso de recibir su respectiva colaboración. Así que de eso hablaremos en otra entrada, donde estaré compartiendo el álbum.

Estuve además tomando la primera parte de un diplomado en composición, es música académica y fue impartido por el músico panameño Emiliano Pardo-Tristan. La experiencia de aprendizaje es buena porque me acerca a nuevas maneras de encarar la música al momento de componer.

La otra actividad relevante fue una aparición de Eslabon en el programa VCN de TV por Internet conducido por Victor Cabrera y Vanessa Amador, del cual comparto el enlace abajo:

https://www.facebook.com/VCNTuCanal/videos/2053854631607118/

Si desean escuchar directamente la música aquí están los tiempos en donde aparecemos en el videoclip:

16.10 <<la última vez>>

38.00 <<cuento de hadas>>

55.15 <<solamente dime>>

1.00.30 entrevista

1.07.15 <<cada vez que veas la luna>>

Estuvo interesante, tuve oportunidad de tocar guitarra en los temas. Me doy cuenta de los lindos arreglos que fueron contribución de Ramón Durañona en su versión original. Marcó además un regreso de Eslabon a los escenarios porque habíamos estado un poco ausentes en últimos meses.

Estamos pendientes para lo que sigue…

El primer bimestre musical de 2018

El inicio de año como ocurre normalmente es lento en cuanto a las presentaciones en vivo, sin embargo no lo es en el trabajo creativo. Hubo oportunidad de producir un par de canciones, una para un gran amigo, Omar García. Con quien por cierto tuve mi primer banda de Rock cuando teníamos unos 15 años. He aquí el resultado:

El segundo trabajo de producción fue para invitar a Pao Romero, una joven cantante poblana del ámbito operístico a probar suerte en el rock-pop. Hicimos el cover de de Lost Stars original de Adam Levine:

Dentro del trabajo creativo, viene un EP en donde un servidor hará una visita al mundo del hard rock country de bares redneck y sus imitaciones mexicanas. De ello hablaremos en otro blog.

Quisiera cerrar éste haciendo notar el trabajo que se hizo en febrero el cual resultó en un concierto conferencia llamado: Cuuatro Bajistas, Cuatro Vidas. En él participaron Joel Quintero, David “Gringa” Carrera y Charles Gnomosky. Todos ellos forman o formaron parte del laboratorio de Alonso Arreola y de ahí que guarden una relación especial con la música y con su arma de cuatro cuerdas.

Ya tenemos afortunadamente más cosas que aparecerán en próximos meses, lo cual me llena de gusto. Si algún día la memoria me falla, al menos tendré éste blog para recordar esa es la razón por la cual me tomo la molestia de documentar mi trabajo musical.