De aniversario e improvisación

Sin duda, cómo lo he mencionado, el encierro tiene sus ventajas. Cumplí un año de estar con mi compañera y decidí dedicarle a ella y a mis hijos ésta improvisación:

Sí han cambiado lo suficiente las cosas en el mundo como para saber que no hay fechas próximas para tocadas en vivo. Lo más probable es que ahora todas las tocadas serán a sana distancia y en línea así que habrá que perfeccionar la forma de lanzarlas al espacio virtual.

Mientras tanto me quedo encantado con estar casado y conviviendo con esta hermosa mujer y con mi tierno niño de 6 años que ya es artista en ciernes.

Celebrando la Familia

El Maestro Ideal

¿Qué te deja realmente un maestro? Difícilmente alguien podría negar su importancia. Poniéndonos muy estrictos qué podemos decir sobre ellos.

Etimológicamente viene del latín magister, término que hace referencia a jefe, experto o conocedor. Creo que por ahí va el tema. ¿Quién es maestro? Aquel que puede proveernos de experiencia.

La experiencia es conocimiento adquirido de una vivencia o experimentación. Definitivamente no tenemos una vida tan larga para experimentar todo de primera mano. Necesitamos que alguien nos enseñe para ahorrar tiempo.

Hay conocimientos generales y especializados. Los primeros se imparten institucionalmente en los primeros 18 años de vida de una persona. Los segundos tienen que ver con lo que se requiere en nuestro desempeño de vida.

Para ese tipo de conocimiento es necesario la transmisión de vivencias aplicando la teoría. Los mejores maestros de quien éstas líneas escribe han sido gente que un día está frente pizarrón pero el día de ayer estaba en campo, cualquiera que fuera su área. Bueno, quizás los matemáticos y los filósofos no necesariamente deban dejar el aula.

Es importante que también el maestro tenga esa capacidad de compartir, de poco sirve llevarse a la tumba lo que uno sabe. Es importante comunicar el conocimiento.

Debe haber también dinamismo en el momento de enseñar, el maestro en ese sentido debe ser un artista escénico buscando cautivar a su audiencia.

Finalmente y muy importante, un maestro debe enseñar, independientemente de cuál sea su materia, cómo ser mejores personas. Tener una visión de vida que apunte a cambiar el mundo para bien. No con palabras sino siendo ejemplo.

Segundo mes de Contingencia: hay que ser responsable. Si puedes quédate en casa.

La integración familiar de éstos días no ha tenido precedente. He convivido con mi mujer y mi hijo como nunca antes.

No he dejado de componer, he podido completar ya 8 de 20 piezas para piano para un libro que espero se edite a fines de éste año. Además de que una tarea de mis alumnos de bajo sirvió también como composición que lleva de título Contingencia:

Pero ya antes escribí sobre las ventajas del encierro. Hoy toca reflexionar sobre la responsabilidad de estar encerrado.

En pleno relax

He salido brevemente a hacer unas compras y no noto la ciudad tan vacía como se esperaría. He escuchado incluso de gente que sigue pensando que el Covid-19 es una táctica de control de masas a nivel global.

Hay que tomar responsabilidad. Es cierto no que no aplica para todos el resguardarse. Mi sincero apoyo a quienes tienen que salir y mis bendiciones.

Mi molestia es hacia aquellos que bien podrían hacerlo y no lo hacen. Estadísticamente de cada 10 conocidos míos, están aproximadamente 5 en casa y 5 fuera. De éstos mismos 10, 7 tienen por lo menos un conocido que tiene contagio.

Con todo y eso sigo escuchando reuniones de vecinos con música fuerte y carne asada. Algunos restaurantes abiertos y el colmo de males en Puebla capital: Gente que fue al centro el 30 de abril.

Es decisión personal, se supone somos adultos maduros. Piensen que a mayor número de contagios se va a extender la contingencia y esto es en detrimento de la economía.

“Contingencia” una composición para bajo solo

De las cosas hechas aprovechando los días de encierro por la contingencia sanitaria para evitar el Covid-19 quise aprovechar las clases que doy a distancia para componer un estudio para bajo eléctrico que sirviera para mis alumnos y se agregara a mi portafolio musical.

El tema lleva el nombre de los días de encierro para recordar la época en que se escribió. Y la intención fue utilizar técnicas de ejecución comunes en el bajo: tapping, slap y rasgueos.

En términos melódicos estamos básicamente sobre una escala de La Menor. Debía tener un toque un tanto sombrío dada la incertidumbre que se vive en éste periodo que llevamos de marzo 20 a abril 27.

La ventaja del encierro

Ahora en éstos días de encierro por contingencia por el virus Covid-19 he tenido tiempo de observar distintas cosas respecto a mi vida.

He aprovechado por fin para tirar la basura de todos aquellos objetos que no utilizo. Empezando por CD y DVD, de datos y música.

En esa limpieza es donde encontré que mucha de la información respaldada en discos de datos se puede quedar directamente en una nube. O si es muy valiosa quizás en disco duro.

Encontré imágenes de 2002 cuando era un inquieto joven que estaba a punto de emprender un viaje de estudios a York, Inglaterra.

2002

Encontré unas grabaciones viejas que quizás después puedan servir para futuras composiciones y algunos de los primeros demos de Eslabon.

Pero aprendí dos valiosas lecciones. La primera tiene que ver con la convivencia familiar. Hemos podido ver varias películas, cocinar juntos e incluso Greta mi esposa nos cortó el pelo a mi hijo Diego y a mi.

2020

La segunda lección importante es que no es necesario gastar tanto dinero. Se puede siempre hacer una minimización material. Desde luego que al no salir, se ahorra en gasolina pero tampoco hemos gastado en restaurantes, ropa o regalos. Hemos comido bien, incluso Greta empezó un recetario, quizás un día sea reliquia familiar.

Por supuesto que no es práctico seguir así el resto de nuestra vida, eventualmente necesitaremos producir para poder generar dinero nuevamente. Pero ahora estoy de acuerdo con que el aislamiento es una oportunidad buena para poner la vida en perspectiva.

Las actividades musicales de julio a octubre de 2019

Han habido pocas pero efectivas. El que escribe estas líneas decidió contraer matrimonio con Greta Gali Menzel y empezó un proyecto de familia.

Hubo una presentación en el Parque Juaréz en Puebla el día 3 de agosto.

Se está preparando con José Luis Guevara, Victor Illarramendi y Marco Quintana unos números musicales para Vaselina

Es una suerte de reunión de Eslabon que mi amigo Marco denominó Eslabon for Grease. Va tomando buena forma y se llevará a cabo el día martes 19 de noviembre.

Encima de todo esto, un servidor terminó formalmente su doctorado y sigue en coparticipación con Héctor Vudoyra a cargo del CIESFA en la BUAP. Así que aunque no haya escenario, la vida musical no se detiene para nada.

Las presentaciones del 2019

22 enero

Se hizo una improvisación con Héctor Vudoyra a piano y guitarra. Todo para estrenar el nuevo Centro de Investigación Sonora de la Facultad de Artes de la BUAP.

21 de Febrero

Como parte del Omnimanifest que organiza mi amigo Alex Diáloga tuve oportunidad de participar el mismo día que el dueto Maria Candelaria. En ese mismo show se hizo un jam de jazz con el excelente guitarrista poblano Martín Báez.

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26 de marzo

Se armó el jam de jazz en la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP, en éste caso con Héctor Vudoyra y Víctor Illarramendi.

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7 de abril

Fue una divertida presentación en donde uní esfuerzos con los ya mencionados Alex Diáloga y Héctor Vudoyra para acompañar una sesión de Yoga. Básicamente estuvimos generando atmósferas con sonidos procesados de un sintetizador, el bajo Black Al y la guitarra clásica.

11 de abril

Grabación de batería en un arreglo basado en una composición de Gil Gallardo, a cargo de la bataca estuvo el maestro Víctor Illarramendi.

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25 de abril

Regreso al Julio Glockner esta vez como bajista acompañante de un ensamble organizado por Martín Báez, hicimos unos arreglos de jazz combinados con música clásica.

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The Beatles más allá de una marca

Se me invitó por parte de Puebla TV y Mariana Domínguez del programa Oberura, a comentar el concierto de la Filarmónica Cinco de Mayo interpretando música de los Beatles con el Grupo Morsa. De ahí sacamos la siguiente reflexión, que si bien no tiene que ver directamente con el evento, es una opinión personal sobre la relevancia de The Beatles, más allá del nombre, de la música de Lennon, McCartney y Harrison.

The Beatles, así con artículo en inglés, es sin duda un nombre que ha trascendido fronteras y generaciones. Rara es la persona que no haya oído nombrar a ésta banda británica, es común ver el nombre y las imágenes de sus cuatro miembros en relojes y plumas de alta joyería. Pero también es común leerlo en una calcomanía en la ventana de algún microbús en en zonas marginales.

Pueden estar en la colección de discos de acetato del hoy abuelo que los conoció en su adolescencia y al mismo tiempo en el playlist de un chavo de quince años. La marca y la música son casi tan famosas como la Coca Cola pero más allá de eso ¿Cual es la magia? ¿Por qué su música es relevante? ¿Seguiría siendo relevante si el valor de su marca cayera? ¿Tendrán la misma relevancia el día que su música deje de generar regalías?

Los famosos Beatles pueden en un momento dado desaparecer como marca comercial, sin embargo en el acervo musical es muy probable que no. La música de los Beatles consolida sin duda lo mejor de la música popular de la primera mitad del siglo XX, además de que empieza a borrar la frontera con la única académica.

La música de los Beatles, o concretamente hablando de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney es una síntesis muy completa de géneros musicales y lenguajes. Se encuentra en las composiciones un lirismo melódico digno de Schubert en temas como Yesterday, Goodnight o Something. Un festivo jazz de los 20 en When I’m Sixty Four o Honey Pie muy a la Irving Berlin o George Gershwin. Por supuesto Blues y Rock and Roll en temas como “Come Together” u “Oh Darling” hasta desarrollar un estilo y lenguaje musical mucho más personal en los álbumes Revolver y Sgt Pepper.

Es quizás este último álbum el más relevante en términos de originalidad, en donde su composición buscó timbres más allá de su propio ensamble de dos guitarras eléctricas, bajo y batería. En ese trabajo decidieron incorporar de manera distinta el uso de una orquesta sinfónica a tenerla como simple acompañamiento, como hasta entonces se usaba.

La llevaron a usar un lenguaje vanguardista conocido hasta entonces en pequeños círculos universitarios y de conocedores, eso se nota claramente en A Day in the Life. Decidieron también darle el brillo a una balada pop acercándola más a una aria de ópera tipo Rossini en She’s Leaving Home. Por citar dos ejemplos con acompañamiento orquestal.

Ahora bien, el lector pudiera decir: “Éstos recursos musicales los han usado otros autores en música popular”. Es verdad, pero casi siempre a influencia de los Beatles.

Vayamos ahora al concepto más básico, despojemos a los Beatles de sus arreglos orquestales, incluso de los solos de guitarra y las armonías vocales y qué nos queda. Nos quedan melodías muy bellas que nada más oírlas invitan a silbarlas chasqueando los dedos. Nos quedan textos que sobre todas las temáticas nos dejan simples pero verdaderos mensajes: “Todo lo que necesitas es amor”, “Al final el amor que recibes es igual al amor que das”.

El último del año 18

Dejamos el vaivén musical el día 8 de diciembre con una presentación más de “4 Bajistas 4  vidas”. Se hizo en la legendaria calle de Bolivar en un bar-foro cultural medio punk.

la mayoría del público eran familia y amigos de los cuatro músicos ahí presentes. Con la grata presencia de Jorge Mejía, bajista y productor.

Con ese último show vimos que hay áreas de oportunidad pero también momentos muy creativos sobre cuales seguir trabajando.

Buen año, mejor música.20181127_204140353_iOS

El otoño de 2018

Septiembre fue mes de descanso respecto a presentaciones musicales. Lo académico de mi chamba en la BUAP me absorvió por un curso de Producción Audiovisual con Jorge Armenta y Alejandro Baquero. Octubre por su parte tuvo una breve intervención de Eslabón interpretando dos temas: Dame una SeñalBreak on Through. Estos dos temas en el marco de una conmmoración del 2 de Octubre en el Colegio de Arte Dramático de la BUAP.

Noviembre arrancó con una participación en el Recorrido Fantasma del Edificio Carolino de la BUAP, en donde junto con los maestros Héctor Vudoyra y Magda Rey, hicimos una interpretación a guitarra, bajo y voz del popular tema  La Llorona.

Se utilizó incluso vestuario que representara la época de la colonia en México. Y el recorrido en sí fue bastante interesante.

Se hizo también el día 24 de noviembre la segunda edición del show 4 Bajistas 4 vidas, con Joel Quintero, David “Gringa” Carrera y Charles Gnomosky. En un pequeño café llamado el vocablo. Aquí el vídeo que docuementa algo del evento:

 

Finalmente se participó en el Music Lab Experiene de Álex Diáloga, de dos formas: Dando una clase de Composición de canciones y siendo parte de los números musicales de su festival de clausura, donde compartí escenario con grandes músicos como Jerónimo Castillo, Héctor Vudoyra y por supuesto el mismísimo Álex Diáloga (Alejandro Baquero).

Puedo ver cómo la vida musical de un servidor se ha ido volcando hacia música con una propuesta mucho menos hacia lo comercial y más a lo educativo. A ver que sucede en un año más.