tensión y calma en música

Tensión y Calma, un ejemplo musical

Carlos Franco-Galván Composition Techniques , ,

Un modo común en que la composición hace uso de los movimientos de tensión y calma, es a través de juegos de acorde menor mayor. En la composición abajo mostrada buscamos hacer ejemplo de ello.

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Los compases del 1 al 6 hacen juego entre los acordes Re menor y Do sostenido menor, en realidad se trata de dos menores que se mueven una segunda uno del otro, esta relación por sí misma es un tanto oscura auditivamente.

La idea de calma aparece en el compás 9, en donde el tema expuesto antes de Re menor con Do sostenido menor, se convierte en un Re menor y un Mi mayor con sexta. Este útlimo acorde se asemeja mucho al Do sostenido menor, de no ser por su Si en la quinta por lo que el cambio es sutil.

La brillantez en la pieza ocurre hasta el compás 12, en donde con un simple cambio de Fa natural a Fa sostenido, nos movemos de Re menor a Re mayor, y en lugar de cambiar a Mi 6, se mueve hacia una triada de mi mayor, dando a la pieza un poco más de convencionalismo en modo mayor. Al gusto de cualquier abuelita.

Finalmente ya que estamos en un acorde de Mi mayor, caemos a un Mi mayor 7 que termina por mostrarse como un dominante que resulve a su tónica en La mayor.

Aquí dejamos el audio para que lo puedan escuchar.

Tension and Release

Carlos Franco-Galván Composition Techniques , , , , , , ,

A common way in which composition makes use of movements of tension and release is through the interplay between minor and major chords. In the composition shown below, we aim to provide an example of this.

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Measures 1 through 6 play between the chords D minor and C-sharp minor. In fact, these are two minor chords a second apart, a relationship that sounds somewhat dark on its own.

The sense of calm appears in measure 9, where the theme previously presented with D minor and C-sharp minor becomes D minor and E major with a sixth. The latter chord closely resembles C-sharp minor, except for its B in the fifth, which makes the change subtle.

The brightness in the piece arrives at measure 12, where, with a simple change from F natural to F-sharp, we move from D minor to D major. Instead of shifting to E6, it moves toward an E major triad, giving the piece a touch of major-mode conventionality — something any grandmother would enjoy.

Finally, since we’re already on an E major chord, it resolves naturally to E major 7, which ultimately functions as the dominant resolving to its tonic in A major.

Here we include the audio so you can listen to it.