Cazando una línea 2 (basado en el trabajo de Macías)

Este tema es una composición basada en el libro de Gonzalo Macías “Doce Maneras de Abordar la Composición Musical”. https://www.scribd.com/document/720664690/Doce-maneras-de-abordar-la-composicio-n-musical-Gonzalo-Maci-as-1

En su primer ejercicio titulado “Cazando una Línea”, Macías propone ir anotando la altura de las notas en el pentagrama sin importar su rítmica.

El objeto de esto es evitar distraerse pensando en ritmo y pulso y buscar enfocarse en la creación de la melodía. He aquí el ejemplo obtenido por un servidor:

Ejemplo Manuscrito “Cazando una línea 2”

Como segundo paso, el maestro Macías propone llevar dicha línea a todos los intervalos posibles de una tonalidad y de tonalidades cercanas.

Posteriormente, se busca dar un sentido coherente a los motivos musicales ahí expuestos. En el caso de un servidor hay dos motivos claros. En el compás 1, está una nota larga seguida de tres más cortas. En el segundo compás una misma nota repetida tres veces haciendo ralentando. Ese mismo esquema de motivo se repite en compases 3 y 4 y después en 4 y 5. Los compases 6 y 7 son básicamente el cierre de la melodía.

Si observamos el diseño, es una melodía tipo call-response, donde el primer compas expone el motivo y el segundo una resolución al mismo. El resto de la composición repite ese mismo esquema con diferentes alturas. Con esto se consigue una coherencia melódica.

En el ejemplo del libro, el maestro Gonzalo decide usar un Fender Rhodes para su interpretación. En nuestro caso decidimos convertirla en una miniatura para bajo eléctrico. He aquí el resultado final:

Miniatura para Bajo vol. 2

“Hunting a Line 2” based on Macias´ work

This piece is a composition based on Gonzalo Macías’s book Doce Maneras de Abordar la Composición Musical.
https://www.scribd.com/document/720664690/Doce-maneras-de-abordar-la-composicio-n-musical-Gonzalo-Maci-as-1

In his first exercise, titled “Cazando una Línea” (“Hunting a Line”), Macías proposes writing down the pitch of the notes on the staff without paying attention to their rhythm.

The purpose of this is to avoid getting distracted by thinking about rhythm and pulse, and instead to focus on the creation of the melody. Here is the example obtained by the author of these lines:

Handwritten Example “Cazando una línea 2”

As a second step, Maestro Macías suggests taking that line through all the possible intervals within a key and in neighboring keys.

Afterwards, the goal is to give coherent meaning to the musical motives presented there. In my case, there are two clear motives. In measure 1, there is a long note followed by three shorter ones. In the second measure, the same note is repeated three times, creating a rallentando. This same motivic scheme is repeated in measures 3 and 4, and then again in measures 4 and 5. Measures 6 and 7 essentially serve as the closing of the melody.

If we observe the design, it is a call-and-response type melody, where the first measure presents the motive and the second provides a resolution. The rest of the composition repeats this same scheme at different pitch levels. This approach achieves melodic coherence.

In the book’s example, Maestro Gonzalo chooses to use a Fender Rhodes for his interpretation. In our case, we decided to turn it into a miniature for electric bass. Here is the final result:

Punteros en C

Los punteros en C son variables que apuntan a una localización física de la memoria en la computadora. Se utilizan normalmente para transferir contenidos de una variable a otra. En el siguiente video se explica su funcionamiento utilizando tres ejemplos, cuyos códigos pueden descargar aquí: punteros ejemplos.

Video explicativo del uso de Apuntadores

Arrays en C

En el siguiente video se explica cómo se utiliza un Array en lenguaje C. Básicamente se trata de una variable capaz de almacenar múltiples valores. Cada Valor va inserto en un índice como se ve en la imagen:

Se recomienda ver el video y seguir los códigos abajo expuestos

Vídeo Explicativo de Array

Ejemplo 1 en código

Ejemplo 2 en código

Ejemplo 3 en código

Space Pirate

Presentamos nuestro álbum más reciente:

Escuché Space Pirate

Este álbum es una combinación de canciones pop en el sentido tradicional de la palabra y composiciones que hoy algunos llamarían alternativas.

Van intercaladas una con otra para dar más congruencia al contenido y que no se sienta tanto la separación entre un estilo y otro. Habrá quien vea las composiciones “alternativas” como interludios entre las canciones y quizás esa sea su función en el contexto de álbum.

La variedad en estilos no es que sea intencional. Simplemente que para un servidor, este álbum es, una colección de música escrita en la segunda mitad de 2023 y el primer cuatrimestre del 24.

Las composiciones alternativas a falta de otro título descriptivo fueron originalmente ejemplos de canon en la clase que impartió el suscrito de Contrapunto I y II a los alumnos de Licenciatura en Música en BUAP. Excepto Bass on the water que fue para un concurso de Yamaha cuyo vídeo aquí les dejo:

El resto de las canciones fueron escritas como experimentos armónico melódicos, por ejemplo There is only you es la primera de mis composiciones donde aplico la llamada Sexta Napolitana que en realidad es el grado II de la tonalidad descendido medio tono y sustituye al V. La lírica de amor es una dedicatoria a mi esposa Greta.

Every time I think of you es un ejercicio de composición-producción para la materia de Tecnología Musical I en 2023. Go Back se escribió por el mero gusto en ratos libres y Rocking in the End era una inquietud a cerrar el disco con un tema prendido. De hecho es una secuela al tema Ahora o Nunca de Eslabón. Su armonía y pulso son prácticamente iguales, compare el lector o lectora:

Ahora o Nunca de Eslabón

Esa es básicamente mi opinión sobre este último álbum. Por cierto la portada se creó con una app IA donde se pidió poner a Han Solo tocando el bajo en chamarra de cuero. Evocando al personaje favorito de Star Wars de un servidor y haciendo directa referencia al título del álbum.

Cae el Telón

Este tema surgió como ejemplo al impartir una clase de Tecnología Musical en el Colegio de Música de la BUAP.

Se usan muchos instrumentos virtuales, excepto tarima y platillos. Es una pieza a 2/4 aunque los golpes de tarola disfrazan un poco esa métrica.

La letra va de la experiencia de un artista escénico cuando está en la tabla. Se expone y tiene oportunidad de hablar (o departir ) a su antojo.

La portada es diseño de Sharon, alumna de arte digital en BUAP que hizo servicio social apoyando al docente que aquí escribe.

El resultado es un tema de dos minutos de contexto curioso dentro de las canciones que generalmente comparto.

Aquí lo dejamos:

Solamente tú y Yo/Outstanding Views

En mayo y octubre 2023, se publicaron otros dos sencillos: Solamente Tu y Yo y Outstanding Views respectivamente.

Portadas de Singles

La lírica en ambos casos tiene que ver con Greta, en el primer single es una carta de amor por celebrar 4 años juntos. Outstanding Views por su parte celebra los lugares a donde hemos ido de viaje y que han representado mirar paisajes impresionantes.

Musicalmente, Solamente tú y yo no pretende mayor interés que acompañar a la letra. De Outstanding sí vale la pena destacar un objetivo. Durante la parte A de la canción, la armonía permanece en los acordes Re y Do mientras el bajo va variando haciendo distintas notas de ambos acordes para dar un interés melódico.

Si estuviéramos todavía en el juego de la música comercial, este tema sería un single que tuviera amplia difusión ya que resulta muy divertido de tocar en vivo. Dejamos un ejemplo:

Outstanding Views en vivo

Créditos:

Producidos por: Carlos Franco

Dirección: Carlos Franco/Hector Vudoyra

Video: Greta Gali

Ambos temas escritos por Carlos Franco

Músicos Compañeros de vida: Alonso Arreola

Alonso Arreola el músico, es notable en su desempeño artístico y periodístico en México, sin embargo poco se dice de Alonso el maestro de música, no solamente de bajo, de música en general.

Me atrevo a escribir sobre este personaje porque fui alumno suyo en el laboratorio de bajistas LabA cursando los cinco años que él considera necesarios antes de graduar a algún alumno.

Alonso desde la primera clase, demuestra esa calidez que le caracteriza, haciéndote sentir más un amigo que un profesor. En todo momento se dirige a uno con respeto pero haciéndole salir de su zona de confort.

Siempre estuvo dispuesto a felicitar a un servidor cuando notaba algún avance en la ejecución, interpretación y composición. Del mismo modo y con cierta picardía no dudaba en reprenderme cuando cometía un error o no llevaba la tarea completa.

No hay semana, en la que, quien escribe estas líneas que también se dedica a la docencia en la música en que no aplique alguno de los conceptos aprendidos del maestro Alonso a quien solo me queda estar agradecido por la relevancia que han tenido sus enseñanzas.

Es mucho lo que podemos decir sobre este gigante del bajo, para quien escribe este texto, Alonso ha sido un Virgilio ayudando a otros músicos a cruzar ese río de saberes musicales abriendo las puertas a nuevos horizontes.

Que significa para mí la familia

Hay bastantes descripciones y definiciones de este término. No hace falta hacer referencia de ellas porque el concepto se entiende perfectamente desde que el ciudadano promedio cumple 5 años.

La familia comienza con una interacción de dos personas, una relación afectiva íntima con altas y bajas pero que en la generalidad es capaz de vivir en acuerdo.

La familia crece cuando esa pareja decide traer al mundo y poner a su cuidado un ser humano pequeño y ayudarlo a crecer y desarrollarse lo mejor posible. Este tercer elemento también tiene necesidades individuales e inquietudes por lo que nuevamente es necesario tener acuerdos ahora entre tres personas.

Es común que la pareja iniciadora de familia decida poner a su cuidado otro u otras individuos por lo que los acuerdos deben continuar constantemente.

De aquí podemos resumir algo: Familia son una serie de acuerdos entre seres humanos de distintas edades, géneros y cada uno con particulares necesidades y deseos.

¿Cómo conseguir que los acuerdos lleguen siempre a términos donde todos estén conformes?

Quizás ahí está la clave, el aceite para que la máquina llamada familia funcione bien se llama amor.

El amor implica generosidad, disposición a modificar los deseos y necesidades de uno para dar cabida a los de otro. En esto radican los acuerdos.

El amor también se demuestra con el esfuerzo y trabajo que hace la pareja que inició la familia para que los hijos bajo su cuidado crezcan sanamente.

Cuando se consigue esto el egoísmo queda atrás, el ser humano aprende a entregarse a sí mismo a los otros.

Eso es familia, amor que deviene en generosidad y cuidado constante de los demás.

Felices fiestas de fin de año a todos.

Músicos Compañeros de vida: Joel “Yei Kiu” Quintero.

Come Around

Aquí me permito presentar a Joel Quintero, uno de esos músicos que llevan una doble vida. Lo que Alonso Arreola denomina “Batman/Bruce Wayne” ya que el primero no es posible sin el segundo. Quien toca el bajo en el tema arriba compartido y forma parte del proyecto 4 bajistas 4 vidas.

Así es el caso el caso de mi amigo Yei Kiu. Su arte musical es protegido por su otro arte: El diseño gráfico. A través de su empresa de diseño e impresión Stickerland81, Joel y su pareja se abren paso en el derrotero de la existencia material.

Queremos en estas líneas comunicar al lector la creatividad del señor Quintero en el bajo. Lo mismo utiliza una idea melódica a la McCartney que un efecto atmosférico como Manring según lo pida la pieza musical en cuestión.

Ha tocado desde covers de rock clásico como The Beatles hasta algunas ideas de su propia inspiración. Lo cual le da una riqueza musical notable.

Al igual que un servidor, Joel se formó en LabA bajo la tutela de Alonso Arreola. Sigue inclusive su educación bajística con grandes exponentes del instrumento.

Ojalá se animen a escuchar su trabajo en su canal de YouTube de donde dejamos como probadita el standard Fly Me to the Moon.