Siguiendo a manera de ejercicios las técnicas propuestas por Gonzalo Macías en “Doce maneras de Abordar la Composición Musical” vamos con la número 4. En su libro, el Dr. Macías habla de super poner rítmicas ternarias contra binarias.
El método del compositor mexicano es muy interesante, vale la pena incluso ver como sub-divide los compases con base en la mínima unidad rítmica. Está en el capítulo IV de su libro.
En nuestro caso decidimos seguir un enfoque más cercano a lo que conocemos y optamos por escribir una pieza para dos instrumentos: piano y bajo. Cada uno hará una de las rítmicas sugeridas, el piano se encargará de los grupos de dieciseisavos y el bajo lleva una melodía con tresillos.
Para mayor información el lector/lectora puede mirar aquí la partitura:
El resultado final se documentó interpretado por el autor en este video:
Cuatro contra Tres
Está en un modo Do lidio, para cerrar en Do mayor, la idea era exponer la rítmica arriba mencionada con un pequeño intermedio que juega con inversiones de Do mayor y Re mayor. La pieza es una miniatura pensada para estudiantes de bajo eléctrico de la BUAP.
Otra idea que propone Gonzalo Macías en su libro “Doce Maneras de Abordar la Composición” es comenzar haciendo un dibujo de la duración de las notas en una melodía.
Una línea larga puede significar una nota larga, y análogamente funciona para notas breves. Hicimos un ejemplo basado en el siguiente dibujo:
Del lado izquierdo aparecen líneas horizontales que representan la duración de cada nota. Las líneas verticales representan el pulso o beat. En este caso son cinco segundos. El dibujo de la derecha representa su equivalente en figuras rítmicas. Observe el lector o lectora el compás de 5/4 que se toca a una negra o cuarto cada segundo.
Dibujo y su equivalente en notas
Ese patrón rítmico se repite tres veces más haciendo variaciones en la tercera nota del compás. Finalmente se busca un cierre a la idea melódica. En el ejemplo que realizó quien escribe estas líneas dió como resultado esta partitura:
Obsérvese como los últimos compases cambian a 2/4 para ir aproximándose por quintas a un cierre del tema.
Es una idea simple, sin embargo sirva para probar las ideas de Macías sobre acercamientos a la composición. El resultado final aparece en este video y es la tercera de la serie “Miniaturas para Bajo”.
En su primer ejercicio titulado “Cazando una Línea”, Macías propone ir anotando la altura de las notas en el pentagrama sin importar su rítmica.
El objeto de esto es evitar distraerse pensando en ritmo y pulso y buscar enfocarse en la creación de la melodía. He aquí el ejemplo obtenido por un servidor:
Ejemplo Manuscrito “Cazando una línea 2”
Como segundo paso, el maestro Macías propone llevar dicha línea a todos los intervalos posibles de una tonalidad y de tonalidades cercanas.
Posteriormente, se busca dar un sentido coherente a los motivos musicales ahí expuestos. En el caso de un servidor hay dos motivos claros. En el compás 1, está una nota larga seguida de tres más cortas. En el segundo compás una misma nota repetida tres veces haciendo ralentando. Ese mismo esquema de motivo se repite en compases 3 y 4 y después en 4 y 5. Los compases 6 y 7 son básicamente el cierre de la melodía.
Si observamos el diseño, es una melodía tipo call-response, donde el primer compas expone el motivo y el segundo una resolución al mismo. El resto de la composición repite ese mismo esquema con diferentes alturas. Con esto se consigue una coherencia melódica.
En el ejemplo del libro, el maestro Gonzalo decide usar un Fender Rhodes para su interpretación. En nuestro caso decidimos convertirla en una miniatura para bajo eléctrico. He aquí el resultado final:
Los punteros en C son variables que apuntan a una localización física de la memoria en la computadora. Se utilizan normalmente para transferir contenidos de una variable a otra. En el siguiente video se explica su funcionamiento utilizando tres ejemplos, cuyos códigos pueden descargar aquí: punteros ejemplos.
En el siguiente video se explica cómo se utiliza un Array en lenguaje C. Básicamente se trata de una variable capaz de almacenar múltiples valores. Cada Valor va inserto en un índice como se ve en la imagen:
Se recomienda ver el video y seguir los códigos abajo expuestos
En este texto mostramos un análisis de fragmentos melódicos de canciones muy populares en los últimos años.
Se ha visto ya que el uso del arpegio facilita la entonación de una melodía con la voz y además ayuda a fijar en la memoria los intervalos. Probablemente por eso los utilizan los cantantes al vocalizar.
Para analizar la presencia del arpegio en melodías memorables, se eligieron cuatro éxitos comerciales que fueron parte del Top Ten en Europa y Estados Unidos y que al día de hoy siguen siendo relevantes en la cultura popular.
La intención es observar la presencia de arpegios en los fragmentos más “pegadizos” de la canción.
Se acompaña cada canción con una transcripción del fragmento de la melodía que se va a discutir.
Comentarios sobre las canciones
Tema: Young Turks, Artista: Rod Stewart, Año: 1981
Este tema alcanzó el No. 5 en ventas en Reino Unido. Su tipo de instrumentación con sintetizadores, forma parte de la moda en la música popular de la década de los 80. Sin embargo , lo que vuelve memorable el tema es la melodía de su coro.
La frase en el coro tiene un intervalo de tercera menor, en el tercer compás llega a una segunda mayor para descansar nuevamente en la nota inicial de la frase, en este caso un Sol5.
El acorde en esos compases es un Mi bemol mayor Eb. Este es uno de esos casos donde la melodía principal complementa el arpegio de la armonía en cuestión.
Tema: Hey Jude, Artista: The Beatles , Año: 1968
Un tema que no necesita presentación. La canción empieza con una tercera menor descendente. Fragmento del acorde de Fa mayor que tiene lugar en ese compás. Se trata de un complemento de la armonía.
Hey Jude es una canción de forma AB que no lleva un coro. La melodía de los versos es suficientemente memorable, lo atribuimos al intervalo de tercera menor y las notas cercanas en escala. Si inspeccionamos la imagen veremos que están presentes las notas la, do, re y sol. En ese punto de la canción el acorde es Fa mayor por lo que tenemos un Fa con 6a y 9a.
Si esto no fuera poco tenemos una súper coda cuya melodía es básicamente un arpegio con 9a. Lo que algunos llaman: canción para cantar en estadio: Arena Song.
Tema: Walk of Life , Artista: Dire Straits, Año: 1985
La melodía cuya frase hace las veces de coro en este tema de Dire Straits es también un arpegio con 9a, podemos observar esto en la imagen.
Nuevamente son este juego de terceras mayores y menores las que nos facilitan la vida al momento de recordar una melodía. Además el brillante timbre del sintetizador agrega al tema un toque de alegría.
Tema: Blinding Lights, Artista: The Weekend , Año: 2019
Finalmente vamos con algo más actual. Una canción del canadiense The Weekend en colaboración con el compositor Max Martin, quien tiene en su haber muchos éxitos de fines de los 90 hasta nuestros días en el Pop. Bon Jovi, Britney Spears y Katy Perry entres otros, han grabado canciones suyas que frecuentemente están en el top ten.
Blinding Lights no es la excepción, fue un éxito por varias semanas en 2019. Además de su estilo ochentero donde hace uso de sonidos de la época, lleva en el coro nada más y nada menos que un arpegio con 9a.
Conclusiones
Con este análisis de cuatro temas muy reconocidos podemos ver que es, como mencionan algunos autores, más fácil recordar una melodía cuando lleva en ella un arpegio. En estos cuatro ejemplos es común el arpegio mayor y en tres de ellos es un arpegio mayor con 9a.
Habría que indagar si existen datos estadísticos obtenidos de encuestas de opinión en donde un grupo de personas escuche dos fragmentos musicales:
Una melodía formada por arpegios y una segunda melodía carente de ellos.
Posteriormente habría que preguntar a quienes escucharon cuál melodía recuerdan más fácilmente.
Con ello podríamos comprobar si el uso de acordes mayores con 9a son recomendables si se busca crear melodías que se canten por todo mundo en todas partes.
Es verdad que los modos Griegos pudieran ser difíciles de memorizar en sus digitaciones, no obstante hay algunas técnicas que se pueden aplicar para aprenderlos rápidamente. Ésta en especial me la enseñó Alonso Arreola.
La Técnica consiste en pensar en dos Modos que son papá y mamá. Jónico y Eólico respectivamente. Es decir: Escala mayor y escala menor natural.
De ahí pensamos que tuvieron cinco hijos. Tres mujeres y dos varones. Las mujeres son las que tienen tercera menor, o sea Dorico, Frigio y Locrio y los hombres aquellos con tercera mayor: lidio y Mixolidio.
Los hijos son idénticos al padre excepto que uno tiene una cuarta aumentada (lidio) y el otro una séptima menor (Mixolidio).
Por su parte las hijas son como su madre excepto que una tiene una sexta mayor (dórico). Otra tiene una Segunda menor (Frigio) y finalmente la otra tiene una Segunda menor y una quinta disminuida (Locrio)
En todos los casos esos intervalos de diferencia respecto al Jónico y Eólico corresponden a las notas que hacen tritono o sea cuarta y séptima.
Aquí presentamos los modos griegos en posición vertical pensados para estudiarse con una técnica que aprendí de Alonso Arreola. La intención es que se tenga que memorizar la posición lo menos posible.
De las cosas hechas aprovechando los días de encierro por la contingencia sanitaria para evitar el Covid-19 quise aprovechar las clases que doy a distancia para componer un estudio para bajo eléctrico que sirviera para mis alumnos y se agregara a mi portafolio musical.
El tema lleva el nombre de los días de encierro para recordar la época en que se escribió. Y la intención fue utilizar técnicas de ejecución comunes en el bajo: tapping, slap y rasgueos.
En términos melódicos estamos básicamente sobre una escala de La Menor. Debía tener un toque un tanto sombrío dada la incertidumbre que se vive en éste periodo que llevamos de marzo 20 a abril 27.
Carlos, siendo franco 