Road for Piano and Bass

Road for Piano and Bass es un single instrumental de Carlos Franco que dura aproximadamente 4 minutos y 24 segundos y presenta una interacción íntima entre dos instrumentos fundamentales: el piano y el bajo.

Desde el primer compás, Road for Piano and Bass destaca por su simplicidad elegante y su enfoque en la conversación musical entre piano y bajo. El piano propone motivos melódicos claros y articulados que caminan sobre una base rítmica sólida, mientras que el bajo actúa tanto como soporte armónico como contrapunto melódico. (music.amazon.es)

A diferencia de composiciones más ornamentadas o con arreglos densos, esta pieza se beneficia de la economía de elementos: cada instrumento tiene espacio para respirar, desarrollar ideas y responder al otro. El resultado es una pieza musical que suena a la vez íntima y dinámica, ideal para quienes aprecian la interacción directa y transparente entre dos voces instrumentales.

El título Road for Piano and Bass sugiere un camino, un viaje musical, y esa metáfora se cumple en la escucha: la estructura sonora transita por secciones que alternan momentos más reflexivos con otros más rítmicos y fluidos. Esto le da al oyente la sensación de un recorrido, como si cada frase fuera una curva o paisaje diferente en esa “carretera” musical.

Este single es una muestra clara del enfoque compositivo de Carlos Franco hacia la música instrumental: una riqueza expresiva que surge de la interacción directa entre instrumentos, sin adornos innecesarios. Road for Piano and Bass es ideal para quienes buscan una pieza que combine técnica, musicalidad y conversación instrumental en un formato breve pero evocador. (music.amazon.es)

Piano Solo

Claro — aquí tienes una reseña del álbum Piano Solo de Carlos Franco basada en la información disponible sobre este lanzamiento:

El álbum Piano Solo de Carlos Franco es una obra que abraza la esencia del piano como instrumento narrador: desnudo, expresivo y lleno de matices. Publicado en 2025, este proyecto muestra al compositor y pianista en su forma más personal —explorando sonidos, texturas y emociones sin la compañía de otros instrumentos, lo que permite que cada nota respire con autonomía. (Amazon Music Unlimited)

Lo que distingue a este álbum es cómo Franco juega con contrastes dinámicos y texturales:

  • Atardecer y Atardecer Impro parecen dialogar entre sí, ofreciendo variaciones líricas sobre un mismo motivo.
  • Glass y Glass Impro funcionan como variaciones de un mismo concepto sonoro, donde la repetición y la improvisación se fusionan.
  • Variaciones explora la transformación temática con una sensibilidad casi clásica, acercándose a nociones de forma y desarrollo.
  • La suite final, Eslabón Suite, es una pieza más extensa que amalgama motivos y estados de ánimo, cerrando el álbum con una sensación de resolución y viaje completado.

Aunque Piano Solo no se encasilla en un solo género, el enfoque de Franco recuerda tanto a la música clásica contemporánea como a la improvisación íntima del jazz moderno. La ausencia de acompañamiento instrumental convierte cada composición en una conversación directa entre el intérprete y el oyente, transmitiendo una variedad de estados —desde lo introspectivo hasta lo efusivo.

Piano Solo es un reflejo del compromiso de Carlos Franco con la música como lenguaje expresivo puro. Al desnudar su sonido y dejar que el piano hable sin adornos, Franco entrega un álbum que invita a la escucha atenta, una obra que recompensa a quienes se sumergen en sus matices y atmósferas. Es un viaje musical personal, lleno de sensibilidad, técnica y emoción, ideal para quienes aprecian la voz íntima del piano en su forma más esencial.

Ideas

Ideas es un álbum del músico y compositor Carlos Franco-Galván lanzado en 2022, parte esencial de la discografía que refleja su espíritu creativo e independiente. (Spotify)

A diferencia de un proyecto convencional, Ideas surge del juego musical y de la experimentación con software de instrumentos virtuales. La premisa del álbum —como su título lo sugiere— fue construir piezas musicales que nacieran de una primera o segunda idea improvisada, y a partir de estas germinar composiciones que se sienten orgánicas y auténticas.

Carlos Franco, quien no solo compone sino que también interpreta una gran parte de los instrumentos (como sintetizadores, bajo, guitarra y voces), dirige y produce el álbum con una visión profundamente personal. Este enfoque refleja tanto una independencia artística como una búsqueda constante por nuevas formas de expresión sonora.

Ideas no se adscribe a un solo género. Más bien, mezcla elementos de pop, rock alternativo, ambient y composiciones experimentales, logrando un tapiz sonoro que suena coherente y variado. Algunas de las pistas musicalmente evocadoras incluyen títulos como:

  • Inner Dance
  • Bass and Strings
  • Heartbeat
  • Miracle
  • Child Song
  • Realize
  • Black Spade
  • Farewell

Estas composiciones muestran un equilibrio entre melodías introspectivas, texturas electrónicas y momentos más ligeros o emocionales. La construcción de cada tema parece responder a una intención diferente —ya sea evocar una sensación, explorar un motivo armónico o simplemente jugar con timbres y ritmos.

El título del álbum es doblemente significativo: hace referencia tanto al proceso creativo como a la naturaleza fragmentaria y fluida de las composiciones. Carlos Franco ha comentado que las piezas se desarrollaron a partir de pequeñas ideas musicales, integradas unas con otras para formar un conjunto que, aunque diverso, mantiene cohesión a través de una visión unificadora.

Ideas no es solo una colección de canciones, sino un ejercicio de exploración musical: invita al oyente a acompañar al artista en un viaje de descubrimiento, reflexión y musicalidad sin barreras rígidas de género.

Si hay una palabra que define Ideas, esa es curiosidad. Este álbum es un testimonio de cómo la música puede ser, ante todo, un laboratorio de pensamientos sonoros. Ya sea que te acerques a él como escucha casual o como músico en busca de inspiración, Ideas de Carlos Franco ofrece un paisaje sonoro rico, variado y honesto —una muestra de que, en la música, a veces las mejores piezas nacen de una simple idea.

Space Pirate

Presentamos nuestro álbum más reciente:

Escuché Space Pirate

Este álbum es una combinación de canciones pop en el sentido tradicional de la palabra y composiciones que hoy algunos llamarían alternativas.

Van intercaladas una con otra para dar más congruencia al contenido y que no se sienta tanto la separación entre un estilo y otro. Habrá quien vea las composiciones “alternativas” como interludios entre las canciones y quizás esa sea su función en el contexto de álbum.

La variedad en estilos no es que sea intencional. Simplemente que para un servidor, este álbum es, una colección de música escrita en la segunda mitad de 2023 y el primer cuatrimestre del 24.

Las composiciones alternativas a falta de otro título descriptivo fueron originalmente ejemplos de canon en la clase que impartió el suscrito de Contrapunto I y II a los alumnos de Licenciatura en Música en BUAP. Excepto Bass on the water que fue para un concurso de Yamaha cuyo vídeo aquí les dejo:

El resto de las canciones fueron escritas como experimentos armónico melódicos, por ejemplo There is only you es la primera de mis composiciones donde aplico la llamada Sexta Napolitana que en realidad es el grado II de la tonalidad descendido medio tono y sustituye al V. La lírica de amor es una dedicatoria a mi esposa Greta.

Every time I think of you es un ejercicio de composición-producción para la materia de Tecnología Musical I en 2023. Go Back se escribió por el mero gusto en ratos libres y Rocking in the End era una inquietud a cerrar el disco con un tema prendido. De hecho es una secuela al tema Ahora o Nunca de Eslabón. Su armonía y pulso son prácticamente iguales, compare el lector o lectora:

Ahora o Nunca de Eslabón

Esa es básicamente mi opinión sobre este último álbum. Por cierto la portada se creó con una app IA donde se pidió poner a Han Solo tocando el bajo en chamarra de cuero. Evocando al personaje favorito de Star Wars de un servidor y haciendo directa referencia al título del álbum.

Cae el Telón

Este tema surgió como ejemplo al impartir una clase de Tecnología Musical en el Colegio de Música de la BUAP.

Se usan muchos instrumentos virtuales, excepto tarima y platillos. Es una pieza a 2/4 aunque los golpes de tarola disfrazan un poco esa métrica.

La letra va de la experiencia de un artista escénico cuando está en la tabla. Se expone y tiene oportunidad de hablar (o departir ) a su antojo.

La portada es diseño de Sharon, alumna de arte digital en BUAP que hizo servicio social apoyando al docente que aquí escribe.

El resultado es un tema de dos minutos de contexto curioso dentro de las canciones que generalmente comparto.

Aquí lo dejamos:

Solamente tú y Yo/Outstanding Views

En mayo y octubre 2023, se publicaron otros dos sencillos: Solamente Tu y Yo y Outstanding Views respectivamente.

Portadas de Singles

La lírica en ambos casos tiene que ver con Greta, en el primer single es una carta de amor por celebrar 4 años juntos. Outstanding Views por su parte celebra los lugares a donde hemos ido de viaje y que han representado mirar paisajes impresionantes.

Musicalmente, Solamente tú y yo no pretende mayor interés que acompañar a la letra. De Outstanding sí vale la pena destacar un objetivo. Durante la parte A de la canción, la armonía permanece en los acordes Re y Do mientras el bajo va variando haciendo distintas notas de ambos acordes para dar un interés melódico.

Si estuviéramos todavía en el juego de la música comercial, este tema sería un single que tuviera amplia difusión ya que resulta muy divertido de tocar en vivo. Dejamos un ejemplo:

Outstanding Views en vivo

Créditos:

Producidos por: Carlos Franco

Dirección: Carlos Franco/Hector Vudoyra

Video: Greta Gali

Ambos temas escritos por Carlos Franco

Grateful

Este es el primer single de 2023:

Este tema se escribió con los alumnos de la materia de Tecnología de la Música en el periodo primavera 2023 en la UDLAP.

Este tipo de trabajos de composición se realizan siguiendo una serie de pasos. Comenzamos con la armonía, se establece un motivo rítmico y posteriormente se sugiere una melodía.

El tema de la canción habla por sí mismo: Agradecimiento. Al hecho de estar vivo y con buena salud, ademas a mi esposa Greta por la familia y el amor.

La portada la realizó la alumna Sharon Macías como parte de su servicio social, quien también realizó la de Rainy Roads y Cae el Telón.

Greatful

Música y Letra: Carlos Franco con alumnos Tecnología de la Música.

Producción, arreglo y ejecución: Carlos Franco

Portada: Sharon Macías (alumna de SS)

Rainy Roads

Este último single del 2022 fue un recuerdo de un viaje de aniversario del suscrito y su esposa a San Francisco, California.

Impresionante lugar en muchos sentidos, y para terminar hicimos un viaje en motocicleta desde la bahía de SF hasta Monterrey, California.

El viaje fue por demás interesante aunque estuvo acompañado de una lluvia constante. Si eso lo sumamos al frío clima, de 19 grados pues…

Greta y yo recordamos ese viaje con mucho gusto aunque yo haya comentado antes de ir que el clima no sería tan distinto a Puebla.

La canción Rainy Roads no pretende hacer un retrato del viaje sino más bien un souvenir. Es un tema muy alegre en el que optamos por dejar fuera la batería. En cuanto a interés de autor está esa indefinición tonal en la armonía. Por momentos no se sabe si estamos en C o F. Al final el coro sube un tono como es costumbre a menudo en la música popular.

La portada es un aporte de Sharon, una alumna que hace su servicio social en la Buap. Me gustó mucho la composición de elementos en ella porque reflejan el espíritu de ese paseo en moto.

Ideas

Justo de eso trata ese disco: Ideas. Todo empezó jugando con un software de instrumentos virtuales.

De ahí fuimos empezando a evolucionar con diferentes composiciones. Algunas tienden a ser más convencionales que otras en cuanto a tonalidad. Otras se van a lo abstracto pero ninguna se desprende del aspecto tonal. Tal vez en algún momento haya que buscar otras estrategias composicionales, el autor de estas líneas ha estado leyendo el trabajo de Xenakis. Quien sabe, quizás en un futuro lo aplicaremos a nuestras composiciones.

El álbum Ideas

La única condición que tuvo esta serie de composiciones es que se fueran creando con base a una primera, a lo mucho segunda idea musical creada a partir de una improvisación. De ahí el resto de las piezas fueron germinando a partir de ella.

Créditos del álbum

Producción y dirección: Carlos Franco-Galván

Composición: Carlos Ángel Franco-Galván

Interpretación de sintes, bajo, guitarra y voces: Carlos Ángel Franco Galván

Miracle

Validación, de eso trata este tema. Al menos era la intención al hacer la letra. Echen una oída:

Miracle

La validación es muy cercana al “qué dirán”. Esa necesidad básica humana de aceptación en el grupo. Es importante la validación cuando se trata de dar un ejemplo, quizás con los hijos o con algún alumno. El problema es que hoy día la buscamos a toda costa por extraños en redes sociales.

Vale la pena replantearse la necesidad de ser validado. Yo no creo en el “me vale madre tu opinión” pero si en “Depende mucho quien opine y en que contexto”.

Musicalmente el tema busca una Armonía lo suficientemente convencional para sonar a Pop sin caer en ser predecible.

“For what is worth in life a miracle can be. All takes is just willpower to face the world” Eso es a libre interpretación, en lo personal se refiere a que muchas de las metas que uno se plantea se pueden lograr a base de voluntad y constancia.

Créditos:

Producción y dirección: Carlos Franco-Galván

Composición: Carlos Ángel Franco-Galván

Interpretación de sintes, bajo, guitarra y voces: Carlos Ángel Franco Galván

Algo de 2012