Road for Piano and Bass

Road for Piano and Bass es un single instrumental de Carlos Franco que dura aproximadamente 4 minutos y 24 segundos y presenta una interacción íntima entre dos instrumentos fundamentales: el piano y el bajo.

Desde el primer compás, Road for Piano and Bass destaca por su simplicidad elegante y su enfoque en la conversación musical entre piano y bajo. El piano propone motivos melódicos claros y articulados que caminan sobre una base rítmica sólida, mientras que el bajo actúa tanto como soporte armónico como contrapunto melódico. (music.amazon.es)

A diferencia de composiciones más ornamentadas o con arreglos densos, esta pieza se beneficia de la economía de elementos: cada instrumento tiene espacio para respirar, desarrollar ideas y responder al otro. El resultado es una pieza musical que suena a la vez íntima y dinámica, ideal para quienes aprecian la interacción directa y transparente entre dos voces instrumentales.

El título Road for Piano and Bass sugiere un camino, un viaje musical, y esa metáfora se cumple en la escucha: la estructura sonora transita por secciones que alternan momentos más reflexivos con otros más rítmicos y fluidos. Esto le da al oyente la sensación de un recorrido, como si cada frase fuera una curva o paisaje diferente en esa “carretera” musical.

Este single es una muestra clara del enfoque compositivo de Carlos Franco hacia la música instrumental: una riqueza expresiva que surge de la interacción directa entre instrumentos, sin adornos innecesarios. Road for Piano and Bass es ideal para quienes buscan una pieza que combine técnica, musicalidad y conversación instrumental en un formato breve pero evocador. (music.amazon.es)

Cae el Telón

Este tema surgió como ejemplo al impartir una clase de Tecnología Musical en el Colegio de Música de la BUAP.

Se usan muchos instrumentos virtuales, excepto tarima y platillos. Es una pieza a 2/4 aunque los golpes de tarola disfrazan un poco esa métrica.

La letra va de la experiencia de un artista escénico cuando está en la tabla. Se expone y tiene oportunidad de hablar (o departir ) a su antojo.

La portada es diseño de Sharon, alumna de arte digital en BUAP que hizo servicio social apoyando al docente que aquí escribe.

El resultado es un tema de dos minutos de contexto curioso dentro de las canciones que generalmente comparto.

Aquí lo dejamos:

Solamente tú y Yo/Outstanding Views

En mayo y octubre 2023, se publicaron otros dos sencillos: Solamente Tu y Yo y Outstanding Views respectivamente.

Portadas de Singles

La lírica en ambos casos tiene que ver con Greta, en el primer single es una carta de amor por celebrar 4 años juntos. Outstanding Views por su parte celebra los lugares a donde hemos ido de viaje y que han representado mirar paisajes impresionantes.

Musicalmente, Solamente tú y yo no pretende mayor interés que acompañar a la letra. De Outstanding sí vale la pena destacar un objetivo. Durante la parte A de la canción, la armonía permanece en los acordes Re y Do mientras el bajo va variando haciendo distintas notas de ambos acordes para dar un interés melódico.

Si estuviéramos todavía en el juego de la música comercial, este tema sería un single que tuviera amplia difusión ya que resulta muy divertido de tocar en vivo. Dejamos un ejemplo:

Outstanding Views en vivo

Créditos:

Producidos por: Carlos Franco

Dirección: Carlos Franco/Hector Vudoyra

Video: Greta Gali

Ambos temas escritos por Carlos Franco

Grateful

Este es el primer single de 2023:

Este tema se escribió con los alumnos de la materia de Tecnología de la Música en el periodo primavera 2023 en la UDLAP.

Este tipo de trabajos de composición se realizan siguiendo una serie de pasos. Comenzamos con la armonía, se establece un motivo rítmico y posteriormente se sugiere una melodía.

El tema de la canción habla por sí mismo: Agradecimiento. Al hecho de estar vivo y con buena salud, ademas a mi esposa Greta por la familia y el amor.

La portada la realizó la alumna Sharon Macías como parte de su servicio social, quien también realizó la de Rainy Roads y Cae el Telón.

Greatful

Música y Letra: Carlos Franco con alumnos Tecnología de la Música.

Producción, arreglo y ejecución: Carlos Franco

Portada: Sharon Macías (alumna de SS)

Rainy Roads

Este último single del 2022 fue un recuerdo de un viaje de aniversario del suscrito y su esposa a San Francisco, California.

Impresionante lugar en muchos sentidos, y para terminar hicimos un viaje en motocicleta desde la bahía de SF hasta Monterrey, California.

El viaje fue por demás interesante aunque estuvo acompañado de una lluvia constante. Si eso lo sumamos al frío clima, de 19 grados pues…

Greta y yo recordamos ese viaje con mucho gusto aunque yo haya comentado antes de ir que el clima no sería tan distinto a Puebla.

La canción Rainy Roads no pretende hacer un retrato del viaje sino más bien un souvenir. Es un tema muy alegre en el que optamos por dejar fuera la batería. En cuanto a interés de autor está esa indefinición tonal en la armonía. Por momentos no se sabe si estamos en C o F. Al final el coro sube un tono como es costumbre a menudo en la música popular.

La portada es un aporte de Sharon, una alumna que hace su servicio social en la Buap. Me gustó mucho la composición de elementos en ella porque reflejan el espíritu de ese paseo en moto.

Miracle

Validación, de eso trata este tema. Al menos era la intención al hacer la letra. Echen una oída:

Miracle

La validación es muy cercana al “qué dirán”. Esa necesidad básica humana de aceptación en el grupo. Es importante la validación cuando se trata de dar un ejemplo, quizás con los hijos o con algún alumno. El problema es que hoy día la buscamos a toda costa por extraños en redes sociales.

Vale la pena replantearse la necesidad de ser validado. Yo no creo en el “me vale madre tu opinión” pero si en “Depende mucho quien opine y en que contexto”.

Musicalmente el tema busca una Armonía lo suficientemente convencional para sonar a Pop sin caer en ser predecible.

“For what is worth in life a miracle can be. All takes is just willpower to face the world” Eso es a libre interpretación, en lo personal se refiere a que muchas de las metas que uno se plantea se pueden lograr a base de voluntad y constancia.

Créditos:

Producción y dirección: Carlos Franco-Galván

Composición: Carlos Ángel Franco-Galván

Interpretación de sintes, bajo, guitarra y voces: Carlos Ángel Franco Galván

Algo de 2012

Búsqueda Infinita

El título sin duda es sugerente. Esta canción tiene una melodía que nace del solo de guitarra del tema Se que te amo.

A partir de ahí la letra tiene que ver con el amor en el matrimonio. En la boda de un amigo el cura dijo: “Amar es resistir”. Hay mucha profundidad en ese concepto y a mi entender es la forma en cómo una relación de pareja se vuelve duradera.

Durante años evité las letras autobiográficas, sin embargo me pareció relevante porque el amor de pareja es un tema universal. Considero que más de un oyente podría identificarse con la lírica de este tema:

La importancia de seguir haciendo covers

Hay por ahí un considerable número de amigos músicos que se pronuncian en contra de hacer covers o de llevar a cabo tributos a (ponga el nombre de su banda favorita de últimos 50 años) porque argumentan que bloquean al público para escuchar nuevas propuestas.

No concuerdo del todo con tal argumento, el cover no es sólo para “jalar gente”. El cover es también una manera de aprendizaje como músico. A mi punto de vista el cover te permite hacer un análisis musical para reconocer las técnicas de composición y ejecución que utiliza el artista que grabó originalmente el tema.

Ahora bien, mi postura va más hacia hacer una rendición artística hacia la composición. Ese es para mí el cover, no hacer una imitación del trabajo d los grandes. El riesgo de fracasar haciendo este segundo intento es grande, a reserva que seas un grupo imitador que guste de presentarse en cruceros y casinos.

El cover por otro lado puede ser el aperitivo que le das al escucha para invitarlo a probar tu plato fuerte. Hay público que prefiere caminar sobre rumbos conocidos antes de aventurarse a conocer nuevos lugares, esa es una segunda razón para hacer un cover.

Por último debo agregar que la canción que se elija para hacer un tributo debe ser fiel a nuestra identidad como artistas, es decir, que sea un tema que disfrutemos tanto de escuchar una y otra vez que lo tengamos en la punta de la lengua. No vale la pena acercarse a géneros musicales ajenos con un afán de expandirse a otros públicos. Ese error déjenlo para las casas disqueras grandes.

Me despido dejando una muestra de un reciente cover que hice al destacado compositor argentino Fito Páez. Déjenme sus comentarios.

Leap Up

This tune was created as a gift, but as sometimes magically happens, the song started to live by itself. Previous versions can be found in video format in youtube. The song has clear influence from a 70s pop song, particularly towards the end with the lead synth. The lyrics are about courage: “Leap up without fear, challenge time and space”.

The cover was chosen by the friend the song was given to. It is a painting that she saw at a market in St. John (Virgin Islands), the image is full of color with a jungle theme. Goes well with a live spirit song like this one.

Instruments: Drums, Fender Precision Bass, Fender Stratocaster, Yamaha PSR 630 and Vocals.

Performer: Carlos Franco

April 2017

Colombo

Un tema original de Astro de la autoría de Andrés Nusser. Colombo lleva por nombre y aparece en su álbum homónimo.

Escuché el tema hace algún tiempo y desde el principio llamó mi atención su acompañamiento como de sintetizador de juguete. Pareciera uno de esos acompañamientos que los teclados traen de fábrica grabados en su memoria. Suena un tanto rústica pero con timbres atractivos.

El otro rasgo que me sorprendió fue la lírica. ¡Conejos que se ponen a bailar! Me pregunto qué estaría pensando Nusser para escribir esa letra, sin duda tiene un sentido netamente lúdico como el resto de la canción.

Es justo ese elemento juguetón el que con el paso del tiempo me llamo lo suficiente la atención para una reinterpretación. Con gusto dejaría el arpegio de los teclados a cargo de un bajo piccolo. La atmósfera en cambio se separa del electro pop y lo llevamos hasta el calipso, que es una variante del reggae.

Un experimento interesante, el hacer un cover inesperado.