Space Pirate

Presentamos nuestro álbum más reciente:

Escuché Space Pirate

Este álbum es una combinación de canciones pop en el sentido tradicional de la palabra y composiciones que hoy algunos llamarían alternativas.

Van intercaladas una con otra para dar más congruencia al contenido y que no se sienta tanto la separación entre un estilo y otro. Habrá quien vea las composiciones “alternativas” como interludios entre las canciones y quizás esa sea su función en el contexto de álbum.

La variedad en estilos no es que sea intencional. Simplemente que para un servidor, este álbum es, una colección de música escrita en la segunda mitad de 2023 y el primer cuatrimestre del 24.

Las composiciones alternativas a falta de otro título descriptivo fueron originalmente ejemplos de canon en la clase que impartió el suscrito de Contrapunto I y II a los alumnos de Licenciatura en Música en BUAP. Excepto Bass on the water que fue para un concurso de Yamaha cuyo vídeo aquí les dejo:

El resto de las canciones fueron escritas como experimentos armónico melódicos, por ejemplo There is only you es la primera de mis composiciones donde aplico la llamada Sexta Napolitana que en realidad es el grado II de la tonalidad descendido medio tono y sustituye al V. La lírica de amor es una dedicatoria a mi esposa Greta.

Every time I think of you es un ejercicio de composición-producción para la materia de Tecnología Musical I en 2023. Go Back se escribió por el mero gusto en ratos libres y Rocking in the End era una inquietud a cerrar el disco con un tema prendido. De hecho es una secuela al tema Ahora o Nunca de Eslabón. Su armonía y pulso son prácticamente iguales, compare el lector o lectora:

Ahora o Nunca de Eslabón

Esa es básicamente mi opinión sobre este último álbum. Por cierto la portada se creó con una app IA donde se pidió poner a Han Solo tocando el bajo en chamarra de cuero. Evocando al personaje favorito de Star Wars de un servidor y haciendo directa referencia al título del álbum.

Cae el Telón

Este tema surgió como ejemplo al impartir una clase de Tecnología Musical en el Colegio de Música de la BUAP.

Se usan muchos instrumentos virtuales, excepto tarima y platillos. Es una pieza a 2/4 aunque los golpes de tarola disfrazan un poco esa métrica.

La letra va de la experiencia de un artista escénico cuando está en la tabla. Se expone y tiene oportunidad de hablar (o departir ) a su antojo.

La portada es diseño de Sharon, alumna de arte digital en BUAP que hizo servicio social apoyando al docente que aquí escribe.

El resultado es un tema de dos minutos de contexto curioso dentro de las canciones que generalmente comparto.

Aquí lo dejamos:

Solamente tú y Yo/Outstanding Views

En mayo y octubre 2023, se publicaron otros dos sencillos: Solamente Tu y Yo y Outstanding Views respectivamente.

Portadas de Singles

La lírica en ambos casos tiene que ver con Greta, en el primer single es una carta de amor por celebrar 4 años juntos. Outstanding Views por su parte celebra los lugares a donde hemos ido de viaje y que han representado mirar paisajes impresionantes.

Musicalmente, Solamente tú y yo no pretende mayor interés que acompañar a la letra. De Outstanding sí vale la pena destacar un objetivo. Durante la parte A de la canción, la armonía permanece en los acordes Re y Do mientras el bajo va variando haciendo distintas notas de ambos acordes para dar un interés melódico.

Si estuviéramos todavía en el juego de la música comercial, este tema sería un single que tuviera amplia difusión ya que resulta muy divertido de tocar en vivo. Dejamos un ejemplo:

Outstanding Views en vivo

Créditos:

Producidos por: Carlos Franco

Dirección: Carlos Franco/Hector Vudoyra

Video: Greta Gali

Ambos temas escritos por Carlos Franco

Músicos Compañeros de vida: Alonso Arreola

Alonso Arreola el músico, es notable en su desempeño artístico y periodístico en México, sin embargo poco se dice de Alonso el maestro de música, no solamente de bajo, de música en general.

Me atrevo a escribir sobre este personaje porque fui alumno suyo en el laboratorio de bajistas LabA cursando los cinco años que él considera necesarios antes de graduar a algún alumno.

Alonso desde la primera clase, demuestra esa calidez que le caracteriza, haciéndote sentir más un amigo que un profesor. En todo momento se dirige a uno con respeto pero haciéndole salir de su zona de confort.

Siempre estuvo dispuesto a felicitar a un servidor cuando notaba algún avance en la ejecución, interpretación y composición. Del mismo modo y con cierta picardía no dudaba en reprenderme cuando cometía un error o no llevaba la tarea completa.

No hay semana, en la que, quien escribe estas líneas que también se dedica a la docencia en la música en que no aplique alguno de los conceptos aprendidos del maestro Alonso a quien solo me queda estar agradecido por la relevancia que han tenido sus enseñanzas.

Es mucho lo que podemos decir sobre este gigante del bajo, para quien escribe este texto, Alonso ha sido un Virgilio ayudando a otros músicos a cruzar ese río de saberes musicales abriendo las puertas a nuevos horizontes.

Que significa para mí la familia

Hay bastantes descripciones y definiciones de este término. No hace falta hacer referencia de ellas porque el concepto se entiende perfectamente desde que el ciudadano promedio cumple 5 años.

La familia comienza con una interacción de dos personas, una relación afectiva íntima con altas y bajas pero que en la generalidad es capaz de vivir en acuerdo.

La familia crece cuando esa pareja decide traer al mundo y poner a su cuidado un ser humano pequeño y ayudarlo a crecer y desarrollarse lo mejor posible. Este tercer elemento también tiene necesidades individuales e inquietudes por lo que nuevamente es necesario tener acuerdos ahora entre tres personas.

Es común que la pareja iniciadora de familia decida poner a su cuidado otro u otras individuos por lo que los acuerdos deben continuar constantemente.

De aquí podemos resumir algo: Familia son una serie de acuerdos entre seres humanos de distintas edades, géneros y cada uno con particulares necesidades y deseos.

¿Cómo conseguir que los acuerdos lleguen siempre a términos donde todos estén conformes?

Quizás ahí está la clave, el aceite para que la máquina llamada familia funcione bien se llama amor.

El amor implica generosidad, disposición a modificar los deseos y necesidades de uno para dar cabida a los de otro. En esto radican los acuerdos.

El amor también se demuestra con el esfuerzo y trabajo que hace la pareja que inició la familia para que los hijos bajo su cuidado crezcan sanamente.

Cuando se consigue esto el egoísmo queda atrás, el ser humano aprende a entregarse a sí mismo a los otros.

Eso es familia, amor que deviene en generosidad y cuidado constante de los demás.

Felices fiestas de fin de año a todos.

Músicos Compañeros de vida: Joel “Yei Kiu” Quintero.

Come Around

Aquí me permito presentar a Joel Quintero, uno de esos músicos que llevan una doble vida. Lo que Alonso Arreola denomina “Batman/Bruce Wayne” ya que el primero no es posible sin el segundo. Quien toca el bajo en el tema arriba compartido y forma parte del proyecto 4 bajistas 4 vidas.

Así es el caso el caso de mi amigo Yei Kiu. Su arte musical es protegido por su otro arte: El diseño gráfico. A través de su empresa de diseño e impresión Stickerland81, Joel y su pareja se abren paso en el derrotero de la existencia material.

Queremos en estas líneas comunicar al lector la creatividad del señor Quintero en el bajo. Lo mismo utiliza una idea melódica a la McCartney que un efecto atmosférico como Manring según lo pida la pieza musical en cuestión.

Ha tocado desde covers de rock clásico como The Beatles hasta algunas ideas de su propia inspiración. Lo cual le da una riqueza musical notable.

Al igual que un servidor, Joel se formó en LabA bajo la tutela de Alonso Arreola. Sigue inclusive su educación bajística con grandes exponentes del instrumento.

Ojalá se animen a escuchar su trabajo en su canal de YouTube de donde dejamos como probadita el standard Fly Me to the Moon.

Los Arpegios, ¿vuelven memorable una melodía?

En este texto mostramos un análisis de fragmentos melódicos de canciones muy populares en los últimos años.

Se ha visto ya que el uso del arpegio facilita la entonación de una melodía con la voz y además ayuda a fijar en la memoria los intervalos. Probablemente por eso los utilizan los cantantes al vocalizar.

Para analizar la presencia del arpegio en melodías memorables, se eligieron cuatro éxitos comerciales que fueron parte del Top Ten en Europa y Estados Unidos y que al día de hoy siguen siendo relevantes en la cultura popular.

La intención es observar la presencia de arpegios en los fragmentos más “pegadizos” de la canción.

Se acompaña cada canción con una transcripción del fragmento de la melodía que se va a discutir.

Comentarios sobre las canciones

Tema: Young Turks, Artista: Rod Stewart, Año: 1981

Este tema alcanzó el No. 5 en ventas en Reino Unido. Su tipo de instrumentación con sintetizadores, forma parte de la moda en la música popular de la década de los 80. Sin embargo , lo que vuelve memorable el tema es la melodía de su coro.

La frase en el coro tiene un intervalo de tercera menor, en el tercer compás llega a una segunda mayor para descansar nuevamente en la nota inicial de la frase, en este caso un Sol5.

El acorde en esos compases es un Mi bemol mayor Eb. Este es uno de esos casos donde la melodía principal complementa el arpegio de la armonía en cuestión.

Tema: Hey Jude, Artista: The Beatles , Año: 1968

Un tema que no necesita presentación. La canción empieza con una tercera menor descendente. Fragmento del acorde de Fa mayor que tiene lugar en ese compás. Se trata de un complemento de la armonía.

Hey Jude es una canción de forma AB que no lleva un coro. La melodía de los versos es suficientemente memorable, lo atribuimos al intervalo de tercera menor y las notas cercanas en escala. Si inspeccionamos la imagen veremos que están presentes las notas la, do, re y sol. En ese punto de la canción el acorde es Fa mayor por lo que tenemos un Fa con 6a y 9a.

Si esto no fuera poco tenemos una súper coda cuya melodía es básicamente un arpegio con 9a. Lo que algunos llaman: canción para cantar en estadio: Arena Song.

Tema: Walk of Life , Artista: Dire Straits, Año: 1985

La melodía cuya frase hace las veces de coro en este tema de Dire Straits es también un arpegio con 9a, podemos observar esto en la imagen.

Nuevamente son este juego de terceras mayores y menores las que nos facilitan la vida al momento de recordar una melodía. Además el brillante timbre del sintetizador agrega al tema un toque de alegría.

Tema: Blinding Lights, Artista: The Weekend , Año: 2019

Finalmente vamos con algo más actual. Una canción del canadiense The Weekend en colaboración con el compositor Max Martin, quien tiene en su haber muchos éxitos de fines de los 90 hasta nuestros días en el Pop. Bon Jovi, Britney Spears y Katy Perry entres otros, han grabado canciones suyas que frecuentemente están en el top ten.

Blinding Lights no es la excepción, fue un éxito por varias semanas en 2019. Además de su estilo ochentero donde hace uso de sonidos de la época, lleva en el coro nada más y nada menos que un arpegio con 9a.

Conclusiones

Con este análisis de cuatro temas muy reconocidos podemos ver que es, como mencionan algunos autores, más fácil recordar una melodía cuando lleva en ella un arpegio. En estos cuatro ejemplos es común el arpegio mayor y en tres de ellos es un arpegio mayor con 9a.

Habría que indagar si existen datos estadísticos obtenidos de encuestas de opinión en donde un grupo de personas escuche dos fragmentos musicales:

Una melodía formada por arpegios y una segunda melodía carente de ellos.

Posteriormente habría que preguntar a quienes escucharon cuál melodía recuerdan más fácilmente.

Con ello podríamos comprobar si el uso de acordes mayores con 9a son recomendables si se busca crear melodías que se canten por todo mundo en todas partes.

Músicos compañeros de vida: Martín Báez, Un músico completísimo

Cuando pienso en un guitarrista clásico que es además jazzista y músico popular me viene a la cabeza el nombre de Martín.

José Martín Báez Jiménez es un músico poblano con más de 30 años de carrera. Es un ejecutante notable de la guitarra eléctrica y clásica. Es además arreglista y productor, tiene amplio conocimiento en música antigua y es docente de la BUAP desde hace más de 25 años.

Martín se formó a nivel licenciatura en la BUAP y posteriormente se fue a Francia a realizar estudios de especialización.

Conocí a Martín siendo yo alumno en la universidad cuando cursaba el nivel Técnico en Música. Desde aquel entonces me di cuenta que era un músico distinto a otros. En su clase de armonía nos permitía a cada estudiante llevar una pieza musical de cualquier género para comentarla y analizarla.

“La Llorona” Martín Báez

En diferentes momentos de la vida he tenido oportunidad de tocar con el, siempre han sido gratas experiencias. Además el hizo el arreglo y tocó la guitarra principal en la composición Solamente Dime de Marco Quintana que aparece en el álbum de Eslabon Ahora o Nunca:

Solamente Dime

El proyecto más reciente en últimos años donde hemos colaborado con el Mtro Báez es el programa de TV BUAP Un paseo por las Artes en donde se habla de distintos temas musicales y de artes de general.

Martín Báez sin duda tiene un lugar notable en los músicos poblanos de los últimos años. Vale la pena echar un ojo a su trabajo e irlo a escuchar cuando se presenta.

Grateful

Este es el primer single de 2023:

Este tema se escribió con los alumnos de la materia de Tecnología de la Música en el periodo primavera 2023 en la UDLAP.

Este tipo de trabajos de composición se realizan siguiendo una serie de pasos. Comenzamos con la armonía, se establece un motivo rítmico y posteriormente se sugiere una melodía.

El tema de la canción habla por sí mismo: Agradecimiento. Al hecho de estar vivo y con buena salud, ademas a mi esposa Greta por la familia y el amor.

La portada la realizó la alumna Sharon Macías como parte de su servicio social, quien también realizó la de Rainy Roads y Cae el Telón.

Greatful

Música y Letra: Carlos Franco con alumnos Tecnología de la Música.

Producción, arreglo y ejecución: Carlos Franco

Portada: Sharon Macías (alumna de SS)

Músicos compañeros de vida: Omar García

Voy a empezar esta sección autobiográfica basada en la sección que un servidor inició en el sitio de Eslabón que en ese caso fue: Personajes clave en la historia de la banda. En el caso de quien escribe estas líneas no solamente son personajes clave sino colegas músicos que impactaron en mi formación artística de manera directa o indirecta.

Omar García Macías fue compañero de clase y de generación en el Colegio Humboldt de Puebla. En una escuela de esa naturaleza son escasos los estudiantes con inquietudes artísticas y tanto Omar como un servidor éramos de ellos.

El empezó a tocar guitarra desde 3o de primaria. Yo tomé el instrumento un poco más tarde, por ahí de 1o de secundaria. Fue más o menos en 2o de secundaria en una excursión al extinto Reino Aventura, donde enmedio del desmadre adolescente, brotó la conversación sobre la música y los intereses de cada uno.

El para entonces ya tenía una guitarra eléctrica con amplificador, yo empezaba con una guitarra española heredada de mi tío y un teclado Yamaha de juguete. Acordamos reunirnos para ensayar.

En 1994 graduación de secundaria

Omar tenía intereses musicales en el rock en español del momento: Maná, Hombres G, Caifanes. Yo entonces ya estaba volcado sobre los cuatro grandes de Liverpool y algo de rock en inglés. Buscamos tocar canciones de los arriba mencionados pero además ambos ya hacíamos pininos en la composición de canciones con letra y música.

Más o menos tocamos de manera intermitente de 1994 a 1998. Hubo dos nombres para la banda: Grado 24, Extremos Alternos. Incluso en ese último año hicimos una grabación que después compartiré. La banda estaba conformada por Cesar García, primo de Omar en guitarra rítmica. Pepe Galván, mi primo en la batería, quien ahora es un notable en el medio corporativo del fútbol. Ya les contaré más adelante en el blog sobre estos queridos individuos. Finalmente, Omar seguía en guitarra principal y el suscrito ya comenzaba su camino en las cuerdas graves.

Por ahí de 96 decidió que iba a estudiar cinematografía, vendió parte de su equipo a quienes quedamos en la banda y comenzó a vivir en el DF (hoy CDMX), por lo que ya solamente visitaba Puebla cuando teníamos alguna tocada. Después de la grabación del 98, Omar partió hacia Cuba para hacer su licenciatura en Cine en la EICTV y su amor por la música pasó a ser un pasatiempo.

Hoy por hoy es un cineasta notable especializado en fotografía. Tiene en su haber múltiples películas, series y comerciales. Además es profesor en diferentes universidades de Puebla. Sin duda su ímpetu por seguir sus metas artísticas fue también ejemplo para mi.

Gran amigo con quien a la fecha compartimos momentos y que en 2018 se animó a cantar una canción suya con acompañamiento mío, la dejo para que escuchen su voz: