En mayo y octubre 2023, se publicaron otros dos sencillos: Solamente Tu y Yo y Outstanding Views respectivamente.
Portadas de Singles
La lírica en ambos casos tiene que ver con Greta, en el primer single es una carta de amor por celebrar 4 años juntos. Outstanding Views por su parte celebra los lugares a donde hemos ido de viaje y que han representado mirar paisajes impresionantes.
Musicalmente, Solamente tú y yo no pretende mayor interés que acompañar a la letra. De Outstanding sí vale la pena destacar un objetivo. Durante la parte A de la canción, la armonía permanece en los acordes Re y Do mientras el bajo va variando haciendo distintas notas de ambos acordes para dar un interés melódico.
Si estuviéramos todavía en el juego de la música comercial, este tema sería un single que tuviera amplia difusión ya que resulta muy divertido de tocar en vivo. Dejamos un ejemplo:
Hay bastantes descripciones y definiciones de este término. No hace falta hacer referencia de ellas porque el concepto se entiende perfectamente desde que el ciudadano promedio cumple 5 años.
La familia comienza con una interacción de dos personas, una relación afectiva íntima con altas y bajas pero que en la generalidad es capaz de vivir en acuerdo.
La familia crece cuando esa pareja decide traer al mundo y poner a su cuidado un ser humano pequeño y ayudarlo a crecer y desarrollarse lo mejor posible. Este tercer elemento también tiene necesidades individuales e inquietudes por lo que nuevamente es necesario tener acuerdos ahora entre tres personas.
Es común que la pareja iniciadora de familia decida poner a su cuidado otro u otras individuos por lo que los acuerdos deben continuar constantemente.
De aquí podemos resumir algo: Familia son una serie de acuerdos entre seres humanos de distintas edades, géneros y cada uno con particulares necesidades y deseos.
¿Cómo conseguir que los acuerdos lleguen siempre a términos donde todos estén conformes?
Quizás ahí está la clave, el aceite para que la máquina llamada familia funcione bien se llama amor.
El amor implica generosidad, disposición a modificar los deseos y necesidades de uno para dar cabida a los de otro. En esto radican los acuerdos.
El amor también se demuestra con el esfuerzo y trabajo que hace la pareja que inició la familia para que los hijos bajo su cuidado crezcan sanamente.
Cuando se consigue esto el egoísmo queda atrás, el ser humano aprende a entregarse a sí mismo a los otros.
Eso es familia, amor que deviene en generosidad y cuidado constante de los demás.
Aquí me permito presentar a Joel Quintero, uno de esos músicos que llevan una doble vida. Lo que Alonso Arreola denomina “Batman/Bruce Wayne” ya que el primero no es posible sin el segundo. Quien toca el bajo en el tema arriba compartido y forma parte del proyecto 4 bajistas 4 vidas.
Así es el caso el caso de mi amigo Yei Kiu. Su arte musical es protegido por su otro arte: El diseño gráfico. A través de su empresa de diseño e impresión Stickerland81, Joel y su pareja se abren paso en el derrotero de la existencia material.
Queremos en estas líneas comunicar al lector la creatividad del señor Quintero en el bajo. Lo mismo utiliza una idea melódica a la McCartney que un efecto atmosférico como Manring según lo pida la pieza musical en cuestión.
Ha tocado desde covers de rock clásico como The Beatles hasta algunas ideas de su propia inspiración. Lo cual le da una riqueza musical notable.
Al igual que un servidor, Joel se formó en LabA bajo la tutela de Alonso Arreola. Sigue inclusive su educación bajística con grandes exponentes del instrumento.
Ojalá se animen a escuchar su trabajo en su canal de YouTube de donde dejamos como probadita el standard Fly Me to the Moon.
En este texto mostramos un análisis de fragmentos melódicos de canciones muy populares en los últimos años.
Se ha visto ya que el uso del arpegio facilita la entonación de una melodía con la voz y además ayuda a fijar en la memoria los intervalos. Probablemente por eso los utilizan los cantantes al vocalizar.
Para analizar la presencia del arpegio en melodías memorables, se eligieron cuatro éxitos comerciales que fueron parte del Top Ten en Europa y Estados Unidos y que al día de hoy siguen siendo relevantes en la cultura popular.
La intención es observar la presencia de arpegios en los fragmentos más “pegadizos” de la canción.
Se acompaña cada canción con una transcripción del fragmento de la melodía que se va a discutir.
Comentarios sobre las canciones
Tema: Young Turks, Artista: Rod Stewart, Año: 1981
Este tema alcanzó el No. 5 en ventas en Reino Unido. Su tipo de instrumentación con sintetizadores, forma parte de la moda en la música popular de la década de los 80. Sin embargo , lo que vuelve memorable el tema es la melodía de su coro.
La frase en el coro tiene un intervalo de tercera menor, en el tercer compás llega a una segunda mayor para descansar nuevamente en la nota inicial de la frase, en este caso un Sol5.
El acorde en esos compases es un Mi bemol mayor Eb. Este es uno de esos casos donde la melodía principal complementa el arpegio de la armonía en cuestión.
Tema: Hey Jude, Artista: The Beatles , Año: 1968
Un tema que no necesita presentación. La canción empieza con una tercera menor descendente. Fragmento del acorde de Fa mayor que tiene lugar en ese compás. Se trata de un complemento de la armonía.
Hey Jude es una canción de forma AB que no lleva un coro. La melodía de los versos es suficientemente memorable, lo atribuimos al intervalo de tercera menor y las notas cercanas en escala. Si inspeccionamos la imagen veremos que están presentes las notas la, do, re y sol. En ese punto de la canción el acorde es Fa mayor por lo que tenemos un Fa con 6a y 9a.
Si esto no fuera poco tenemos una súper coda cuya melodía es básicamente un arpegio con 9a. Lo que algunos llaman: canción para cantar en estadio: Arena Song.
Tema: Walk of Life , Artista: Dire Straits, Año: 1985
La melodía cuya frase hace las veces de coro en este tema de Dire Straits es también un arpegio con 9a, podemos observar esto en la imagen.
Nuevamente son este juego de terceras mayores y menores las que nos facilitan la vida al momento de recordar una melodía. Además el brillante timbre del sintetizador agrega al tema un toque de alegría.
Tema: Blinding Lights, Artista: The Weekend , Año: 2019
Finalmente vamos con algo más actual. Una canción del canadiense The Weekend en colaboración con el compositor Max Martin, quien tiene en su haber muchos éxitos de fines de los 90 hasta nuestros días en el Pop. Bon Jovi, Britney Spears y Katy Perry entres otros, han grabado canciones suyas que frecuentemente están en el top ten.
Blinding Lights no es la excepción, fue un éxito por varias semanas en 2019. Además de su estilo ochentero donde hace uso de sonidos de la época, lleva en el coro nada más y nada menos que un arpegio con 9a.
Conclusiones
Con este análisis de cuatro temas muy reconocidos podemos ver que es, como mencionan algunos autores, más fácil recordar una melodía cuando lleva en ella un arpegio. En estos cuatro ejemplos es común el arpegio mayor y en tres de ellos es un arpegio mayor con 9a.
Habría que indagar si existen datos estadísticos obtenidos de encuestas de opinión en donde un grupo de personas escuche dos fragmentos musicales:
Una melodía formada por arpegios y una segunda melodía carente de ellos.
Posteriormente habría que preguntar a quienes escucharon cuál melodía recuerdan más fácilmente.
Con ello podríamos comprobar si el uso de acordes mayores con 9a son recomendables si se busca crear melodías que se canten por todo mundo en todas partes.
Este tema se escribió con los alumnos de la materia de Tecnología de la Música en el periodo primavera 2023 en la UDLAP.
Este tipo de trabajos de composición se realizan siguiendo una serie de pasos. Comenzamos con la armonía, se establece un motivo rítmico y posteriormente se sugiere una melodía.
El tema de la canción habla por sí mismo: Agradecimiento. Al hecho de estar vivo y con buena salud, ademas a mi esposa Greta por la familia y el amor.
La portada la realizó la alumna Sharon Macías como parte de su servicio social, quien también realizó la de Rainy Roads y Cae el Telón.
Greatful
Música y Letra: Carlos Franco con alumnos Tecnología de la Música.
Voy a empezar esta sección autobiográfica basada en la sección que un servidor inició en el sitio de Eslabón que en ese caso fue: Personajes clave en la historia de la banda. En el caso de quien escribe estas líneas no solamente son personajes clave sino colegas músicos que impactaron en mi formación artística de manera directa o indirecta.
Omar García Macías fue compañero de clase y de generación en el Colegio Humboldt de Puebla. En una escuela de esa naturaleza son escasos los estudiantes con inquietudes artísticas y tanto Omar como un servidor éramos de ellos.
El empezó a tocar guitarra desde 3o de primaria. Yo tomé el instrumento un poco más tarde, por ahí de 1o de secundaria. Fue más o menos en 2o de secundaria en una excursión al extinto Reino Aventura, donde enmedio del desmadre adolescente, brotó la conversación sobre la música y los intereses de cada uno.
El para entonces ya tenía una guitarra eléctrica con amplificador, yo empezaba con una guitarra española heredada de mi tío y un teclado Yamaha de juguete. Acordamos reunirnos para ensayar.
En 1994 graduación de secundaria
Omar tenía intereses musicales en el rock en español del momento: Maná, Hombres G, Caifanes. Yo entonces ya estaba volcado sobre los cuatro grandes de Liverpool y algo de rock en inglés. Buscamos tocar canciones de los arriba mencionados pero además ambos ya hacíamos pininos en la composición de canciones con letra y música.
Más o menos tocamos de manera intermitente de 1994 a 1998. Hubo dos nombres para la banda: Grado 24, Extremos Alternos. Incluso en ese último año hicimos una grabación que después compartiré. La banda estaba conformada por Cesar García, primo de Omar en guitarra rítmica. Pepe Galván, mi primo en la batería, quien ahora es un notable en el medio corporativo del fútbol. Ya les contaré más adelante en el blog sobre estos queridos individuos. Finalmente, Omar seguía en guitarra principal y el suscrito ya comenzaba su camino en las cuerdas graves.
Por ahí de 96 decidió que iba a estudiar cinematografía, vendió parte de su equipo a quienes quedamos en la banda y comenzó a vivir en el DF (hoy CDMX), por lo que ya solamente visitaba Puebla cuando teníamos alguna tocada. Después de la grabación del 98, Omar partió hacia Cuba para hacer su licenciatura en Cine en la EICTV y su amor por la música pasó a ser un pasatiempo.
Hoy por hoy es un cineasta notable especializado en fotografía. Tiene en su haber múltiples películas, series y comerciales. Además es profesor en diferentes universidades de Puebla. Sin duda su ímpetu por seguir sus metas artísticas fue también ejemplo para mi.
Gran amigo con quien a la fecha compartimos momentos y que en 2018 se animó a cantar una canción suya con acompañamiento mío, la dejo para que escuchen su voz:
“Todo artista debe aprender a conciliarse con su obra y debe reconocerse a sí mismo en ella, con todas sus imperfecciones y virtudes.” -Alex Mercado
Siempre queda la interrogante después de hacer una grabación que ya se publicó: “¿Habré hecho un buen trabajo?”. Para quien escribe estas líneas esa pregunta empezó a perder peso hace dos años que se me quemó un disco duro donde tenía los masters de algunos de mis álbumes.
Sí, me dio rabia, frustración y tristeza pero también un alivio. La tranquilidad de saber que aunque quisiera, era imposible modificar esas canciones.
Los trabajos grabados en audio son reflejo de lo que fuimos en determinado tiempo-espacio. Resultado directo o indirecto de las circunstancias bajo las cuales se hizo la producción.
Muchas veces la duda impide que un trabajo sonoro vea la luz alguna vez. Tengo amigos y colegas músicos que grabaron discos que se quedaron en la fase de mezcla. Todo por no llegar a una “perfección” deseada.
A mi parecer y desde una óptica de músico e incluso de investigador académico, es mejor ir cerrando proyectos e irlos publicando periódicamente en lugar que detenerse demasiado tiempo en uno.
Todo trabajo, ya sea artístico o científico es una obra en proceso. Igual que nuestra propia vida.
¿Por qué? porque nunca dejamos realmente de aprender y descubrir cosas nuevas. Es imposible verter todo nuestro conocimiento y sabiduría en un solo trabajo.
Concuerdo con el maestro Mercado en aquella frase que usamos para abrir el texto. Hay que estar en paz con nuestras obras y no dar demasiada importancia a las fallas. No es esto una apología a un trabajo mediocre, es importante esforzarse para lograr una producción lo mejor posible. El punto es no ser tan cruel en la autocrítica sobre algo que se hizo en el pasado.
Este último single del 2022 fue un recuerdo de un viaje de aniversario del suscrito y su esposa a San Francisco, California.
Impresionante lugar en muchos sentidos, y para terminar hicimos un viaje en motocicleta desde la bahía de SF hasta Monterrey, California.
El viaje fue por demás interesante aunque estuvo acompañado de una lluvia constante. Si eso lo sumamos al frío clima, de 19 grados pues…
Greta y yo recordamos ese viaje con mucho gusto aunque yo haya comentado antes de ir que el clima no sería tan distinto a Puebla.
La canción Rainy Roads no pretende hacer un retrato del viaje sino más bien un souvenir. Es un tema muy alegre en el que optamos por dejar fuera la batería. En cuanto a interés de autor está esa indefinición tonal en la armonía. Por momentos no se sabe si estamos en C o F. Al final el coro sube un tono como es costumbre a menudo en la música popular.
La portada es un aporte de Sharon, una alumna que hace su servicio social en la Buap. Me gustó mucho la composición de elementos en ella porque reflejan el espíritu de ese paseo en moto.
Justo de eso trata ese disco: Ideas. Todo empezó jugando con un software de instrumentos virtuales.
De ahí fuimos empezando a evolucionar con diferentes composiciones. Algunas tienden a ser más convencionales que otras en cuanto a tonalidad. Otras se van a lo abstracto pero ninguna se desprende del aspecto tonal. Tal vez en algún momento haya que buscar otras estrategias composicionales, el autor de estas líneas ha estado leyendo el trabajo de Xenakis. Quien sabe, quizás en un futuro lo aplicaremos a nuestras composiciones.
El álbum Ideas
La única condición que tuvo esta serie de composiciones es que se fueran creando con base a una primera, a lo mucho segunda idea musical creada a partir de una improvisación. De ahí el resto de las piezas fueron germinando a partir de ella.
Créditos del álbum
Producción y dirección: Carlos Franco-Galván
Composición: Carlos Ángel Franco-Galván
Interpretación de sintes, bajo, guitarra y voces: Carlos Ángel Franco Galván
Carlos, siendo franco 