¿Por qué ha bajado el rock mexicano en los últimos tiempos?

Durante décadas el rock mexicano fue un emblema cultural y contracultural: desde Avándaro en 1971 hasta el auge de Caifanes, Café Tacuba, Fobia, Maná o El Tri. Todo esto respaldado por festivales masivos como el Vive Latino. Sin embargo, hoy ese género ha perdido protagonismo frente a géneros como el reguetón o el corrido tumbado. Esto es lo que ocurre:

1. Cambios radicales en el consumo musical

Las plataformas de streaming priorizan algoritmos orientados a lo viral y lo repetible. Según Luminate, el género regional mexicano creció más del 15 % en streaming en el primer semestre de 2024, mientras el rock quedó atrás en las preferencias de audiencias jóvenes. El consumo musical ha cambiado y el rock no se ha adaptado con la misma velocidad ni impacto.

2. Festivales que cambian de mirada

El Vive Latino, tradicionalmente un festival de rock en español, ha abierto su cartel a géneros como el regional mexicano, cumbia, pop y electrónica. Este cambio ha sido criticado:

“El 70 % del cartel no era rock… el rock se siente sometido a ritmos de cumbia, ska y sonidos afrocaribeños”.

(El País, 2014)

Aunque se habla de mantener el espíritu del rock, la relevancia hoy se mide por diversidad, no por especialización del género.

3. Menos renovación generacional en el rock

Reddit recolecta comentarios como este:

“Hoy el rock se ve como algo anticuado. Ya no es ‘cool’ ni contracultura. Es música de señor” .

Y también:

“Es un género de nicho… el público prefiere artistas extranjeros y la música urbana” .

La falta de bandas nuevas con voz propia y riesgo artístico hace que el rock suene repetido, sin identidad que comprometa nuevas audiencias .

4. Dinámicas culturales y estéticas

La industria musical mexicana gira actualmente en torno al regional mexicano. El éxito explosivo de artistas como Peso Pluma refleja un cambio generacional y cultural que ha desplazado al rock como bandera identitaria. Según medios como El País, las audiencias jóvenes se conectan más con sonidos de cumbia urbana, trap y corridos modernos, mientras que consideran el rock algo del pasado. Incluso hace poco hubo discusiones sobre rock en la cámara de diputados. El rock se ha vuelto parte del establishment.

5. Crisis de medios especializados

Las radios, revistas y plataformas de difusión dedicadas al rock han desaparecido o se han diversificado. Solo quedan espacios muy nicho como Reactor en CDMX, lo que perjudica la circulación de bandas nuevas y dificulta el sostenimiento de escena local .

A manera de conclusión podemos observar que el rock, como antes fuera el jazz ha dejado de ser música de las masas para ir más hacia nichos de consumo más específicos. Las grandes leyendas dejarán este plano en próximos 20 años por mucho, hoy incluso el rock es género para enseñanza musical. Lo institucionalizado deja de ser atractivo a las juventudes. Veamos si habrá un género que tenga el impacto que tuvo el rock en su momento.

Miracle

Validación, de eso trata este tema. Al menos era la intención al hacer la letra. Echen una oída:

Miracle

La validación es muy cercana al “qué dirán”. Esa necesidad básica humana de aceptación en el grupo. Es importante la validación cuando se trata de dar un ejemplo, quizás con los hijos o con algún alumno. El problema es que hoy día la buscamos a toda costa por extraños en redes sociales.

Vale la pena replantearse la necesidad de ser validado. Yo no creo en el “me vale madre tu opinión” pero si en “Depende mucho quien opine y en que contexto”.

Musicalmente el tema busca una Armonía lo suficientemente convencional para sonar a Pop sin caer en ser predecible.

“For what is worth in life a miracle can be. All takes is just willpower to face the world” Eso es a libre interpretación, en lo personal se refiere a que muchas de las metas que uno se plantea se pueden lograr a base de voluntad y constancia.

Créditos:

Producción y dirección: Carlos Franco-Galván

Composición: Carlos Ángel Franco-Galván

Interpretación de sintes, bajo, guitarra y voces: Carlos Ángel Franco Galván

Algo de 2012

Schloss: nuevo álbum de Carlos Franco

Le invitamos al lector a echar una oreja antes de continuar leyendo:

Much album by Carlos Franco

Este álbum fue otro acercamiento multi instrumentista a un álbum de rock alternativo. Se grabó en los meses de enero a mayo de 2021 en un Home Studio del músico.

Sigue habiendo de todos los géneros de interés del compositor: Rock, Pop, balada, blues, jazz y alternativo.

La dotación es la tradicional de cada género: batería, bajo, guitarra. En este álbum se dejó fuera el piano/teclado. La intención era explorar las posibilidades de ejecución que Franco pudiera ejecutar por sí mismo. Recordemos que se grabó aún en tiempos de pandemia, de ahí el título de Schloss que en alemán significa “castillo” pero también “encierro”.

Producción y dirección: Carlos Franco 2021

Composición de Temas: Carlos Franco-Galván ©2021 derechos reservados

Las presentaciones del 2019

22 enero

Se hizo una improvisación con Héctor Vudoyra a piano y guitarra. Todo para estrenar el nuevo Centro de Investigación Sonora de la Facultad de Artes de la BUAP.

21 de Febrero

Como parte del Omnimanifest que organiza mi amigo Alex Diáloga tuve oportunidad de participar el mismo día que el dueto Maria Candelaria. En ese mismo show se hizo un jam de jazz con el excelente guitarrista poblano Martín Báez.

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26 de marzo

Se armó el jam de jazz en la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP, en éste caso con Héctor Vudoyra y Víctor Illarramendi.

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7 de abril

Fue una divertida presentación en donde uní esfuerzos con los ya mencionados Alex Diáloga y Héctor Vudoyra para acompañar una sesión de Yoga. Básicamente estuvimos generando atmósferas con sonidos procesados de un sintetizador, el bajo Black Al y la guitarra clásica.

11 de abril

Grabación de batería en un arreglo basado en una composición de Gil Gallardo, a cargo de la bataca estuvo el maestro Víctor Illarramendi.

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25 de abril

Regreso al Julio Glockner esta vez como bajista acompañante de un ensamble organizado por Martín Báez, hicimos unos arreglos de jazz combinados con música clásica.

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El último del año 18

Dejamos el vaivén musical el día 8 de diciembre con una presentación más de “4 Bajistas 4  vidas”. Se hizo en la legendaria calle de Bolivar en un bar-foro cultural medio punk.

la mayoría del público eran familia y amigos de los cuatro músicos ahí presentes. Con la grata presencia de Jorge Mejía, bajista y productor.

Con ese último show vimos que hay áreas de oportunidad pero también momentos muy creativos sobre cuales seguir trabajando.

Buen año, mejor música.20181127_204140353_iOS

November and December 2017

Aquí seguimos con esa necesidad de seguir documentando las actividades musicales de Franco. Esto se hace como refuerzo a la memoria pero también para tener una visión global del trabajo musical.

Mis trabajos musicales como acompañante de las bajas frecuencias en el mes de noviembre fueron dos: Orquesta de Jazz de la BUAP y con el guitarrista Héctor Vudoyra.

Con la Orquesta de Jazz hubo dos conciertos en la universidad, uno en la facultad de Derecho y otro en la nueva sede de la escuela de música en la 10 oriente. En ambos ya se integró el alumno Iñaki Manjarrez como bajista oficial y un servidor se queda como suplente.

El repertorio de la orquesta es muy divertido pero para hacerse bien implica mayor compromiso con el ensayo y la ejecución. No cuento ahora con el tiempo y la energía para dar lo mejor de mi en ese proyecto y no quisiera fallar ni al director ni a los compañeros músicos que ahí trabajan. Por otro lado ese proyecto es un excelente trampolín en la formación de jóvenes músicos y deben ser ellos quienes lo aprovechen. Gracias querido Gil Gallardo por la oportunidad que me diste de contribuir a esa orquesta, seguiremos haciendo música en otros ámbitos.

Con Héctor cerramos el mes de noviembre, haciendo standards de jazz que pudieran ser las semillas de un proyecto musical liderado por él. Fue interesante el proceso de creación de ésta interpretación del Blue Bossa. Definitivamente concentrar sesiones de ensayo a un sólo tema permite profundizar en el detalle del mismo. Abajo mostramos el video de los resultados.

https://youtu.be/gaYwGSmCFmA

El mes de diciembre fue enteramente de Eslabón. Un Eslabón distinto al de Ahora o Nunca. Un Eslabón que ésta vez tuvo oportunidad de explotar su fase interpretativa de rock clásico en un evento privado. La iniciativa propuesta por Marco Quintana nos llevó junto con Víctor Illarramendi y el joven guitarrista de la banda tributo Twist and Shout, Juan José Poblano a llevarlas notas de The Beatles, Rolling Stones, Creedence y The Doors a dos eventos festivos. La comida de fin de año de colegas maestros de la Facultad de Artes y una boda en Telochoc, Tlaxcala donde fuimos contratados por una ex alumna de la misma.

Eslabón tiene esa cualidad que puede también ser explotada comercialmente, por mi parte queda abierta la puerta a hacer éste tipo de shows de rock clásico con fines de convivencia de grandes amigos músicos y oportunidad de negocio.

Finalmente el día 19 de diciembre, el convivio de fin de año de los alumnos de LabA del musicazo Alonso Arreola marcó para mi un cierre de ciclo de aprendizaje de vida y de música. Aproximadamente 80 horas repartidas en cinco años, marcaron de manera definitiva mi formación como músico.

Además de las técnicas de ejecución como tapping y slap, amplié mis conocimientos de armonía y rímtica los cuales han significado grandes cambios en mi forma de componer. Esto sin mencionar las conversaciones de vida que representaban esos 90 minutos con Arreola.

¡Gracias Alonso por todas esas enseñanzas!

Por lo que viene a éste 2018 que empieza, creo que es importante concentrarse en un sólo proyecto musical para no tratar de abarcar demasiado, habrá que pensar un plan para integrar los proyectos existentes.

Agosto de 2017

Es notable lo largo de los meses julio y agosto. Por un lado los 31 días de ambos y por otro las dos semanas de vacaciones (de las cuales soy privilegiado de gozar). En éste mes brincaron jazz y rock. Jazz con los amigos Orlando Flores (Sax) y Uriel Bertardo (guitarra). Con ambos ambientamos un brindis de graduación de posgrado en Puebla el 12 de agosto.

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Después el día 23 de agosto hicimos jazz en la BUAP con José Luis Guevara al piano, Lalo Herrera al Sax y el señor José Caudillo en la batería. Con su servidor al bajo dese luego.

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Mucho se dice acerca de lo “difícil” que resulta escuchar jazz. La verdad de las cosas es que con estos dos eventos, me doy cuenta que depende mucho de la actitud del músico que interpreta éste género.  Si se permite una interpretación clara de la melodía y la armonía del tema, es mucho más fácil entender la improvisación.

Finalmente y hablando de actitud, hubo muy buena actitud de parte de los músicos que acompañamos al dueto Ohm en el Teatro de la Ciudad el día 25 de agosto. Power of Woods es el  nombre de su disco, y se tocaron temas de éste y su anterior disco. La alineación fueron French y Karla del Dueto Ohm en guitarras y voces, Luis Hernández en el Sax y Sergio Corzas en guitarra solista. En bajo y batería estuvimos Vic Illarramendi y un servidor.

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Ésta tocada con Ohm marca la culminación de un trabajo que habíamos estado haciendo con el dueto desde 2015. Éste pasado 25 la banda sonó mucho más sólida, pocos o casi nulos errores técnicos y buena actitud y entrega en el escenario dejaron en la gente la gratificación de haber escuchado una gran banda. Ya veremos qué Rock nos espera en septiembre. Por lo pronto habré de seguir con el material académico que servirá de conclusión a los estudios de doctorado.

saludos

Activadades de Junio y Julio ’17

Han habido pocas. La verdad es que estoy preparando por ahí un nuevo ensamble musical, lo único que en éste momento diré es que en el repertorio se incluye éste arreglo a Luis Arcaráz de Bonita:

Por otro lado les comparto éste otro arreglo a guitarra y voz de la rola de Van Morrison Brown Eyed Girl. Un tema muy conocido pero que se llega a escuchar poco en vivo.

Hasta aquí es lo que dejamos, el verano está siendo invertido en ensayos para éste proyecto que pronto verá la luz.

Musicum Eventus Aprilis

O como decimos aquí: “Los toquines de abril”, tal como busco mes a mes documentar mis actividades musicales, abril no será la excepción. Aún cuando al final del día sólo sean de importancia para quien escribe estas líneas, estaré dejando testimonios mensuales de lo que se refiera a aquello que se ha convertido en vocación de los últimos 20 años.

En el estudio de grabación 

Ya concluyó por fin la producción de ocho temas del dúo: Franco-Sampedro. El resultado final es una muestra del trabajo realizado en estos dos años. Ya era tiempo de registrar el trabajo en un medio digital.  (Ver en sitio la sección correspondiente a Franco-Sampedro) El álbum se titula simplemente FS.  Hablaremos más adelante de los tracks y los estilos. Como adelante dejo aquí el logotipo del dúo elaborado por Beto Coxca -quien fue ingeniero de sonido y guitarrista en un tema- basado en un concepto de Alba Tiper.

 
Steps on the Roof, o Steps on the BUAP

Continúa en abril  también mi participación con este trio de rock clásico, en tres distintas ocasiones. En Tecamachalco, a donde fuimos a reírnos y compartir un lindo tiempo de amistad con Romero e Illarramendi ya que se suspendió el evento antes de subir al escenario. De ahí aparecimos en  CU Puebla el día sábado 25 donde tocamos para 15 alegres asistentes. La última del mes para mi fue el día 30 en la Prepa Calderon, donde mis errores me ayudaron a reflexionar sobre ciertos aspectos importantes de la música aquí les dejo los detalles en mi colaboración hace quince días de Sonidos Marginales en Resonancia Magazine.

Dos tocadas y tres sesiones de grabación, creo que es buen resultado para este lluvioso cuarto mes de 2015.

 

en CU Puebla
 
   

Steps on the Roof Prepa Calderón