November and December 2017

Aquí seguimos con esa necesidad de seguir documentando las actividades musicales de Franco. Esto se hace como refuerzo a la memoria pero también para tener una visión global del trabajo musical.

Mis trabajos musicales como acompañante de las bajas frecuencias en el mes de noviembre fueron dos: Orquesta de Jazz de la BUAP y con el guitarrista Héctor Vudoyra.

Con la Orquesta de Jazz hubo dos conciertos en la universidad, uno en la facultad de Derecho y otro en la nueva sede de la escuela de música en la 10 oriente. En ambos ya se integró el alumno Iñaki Manjarrez como bajista oficial y un servidor se queda como suplente.

El repertorio de la orquesta es muy divertido pero para hacerse bien implica mayor compromiso con el ensayo y la ejecución. No cuento ahora con el tiempo y la energía para dar lo mejor de mi en ese proyecto y no quisiera fallar ni al director ni a los compañeros músicos que ahí trabajan. Por otro lado ese proyecto es un excelente trampolín en la formación de jóvenes músicos y deben ser ellos quienes lo aprovechen. Gracias querido Gil Gallardo por la oportunidad que me diste de contribuir a esa orquesta, seguiremos haciendo música en otros ámbitos.

Con Héctor cerramos el mes de noviembre, haciendo standards de jazz que pudieran ser las semillas de un proyecto musical liderado por él. Fue interesante el proceso de creación de ésta interpretación del Blue Bossa. Definitivamente concentrar sesiones de ensayo a un sólo tema permite profundizar en el detalle del mismo. Abajo mostramos el video de los resultados.

El mes de diciembre fue enteramente de Eslabón. Un Eslabón distinto al de Ahora o Nunca. Un Eslabón que ésta vez tuvo oportunidad de explotar su fase interpretativa de rock clásico en un evento privado. La iniciativa propuesta por Marco Quintana nos llevó junto con Víctor Illarramendi y el joven guitarrista de la banda tributo Twist and Shout, Juan José Poblano a llevarlas notas de The Beatles, Rolling Stones, Creedence y The Doors a dos eventos festivos. La comida de fin de año de colegas maestros de la Facultad de Artes y una boda en Telochoc, Tlaxcala donde fuimos contratados por una ex alumna de la misma.

Eslabón tiene esa cualidad que puede también ser explotada comercialmente, por mi parte queda abierta la puerta a hacer éste tipo de shows de rock clásico con fines de convivencia de grandes amigos músicos y oportunidad de negocio.

Finalmente el día 19 de diciembre, el convivio de fin de año de los alumnos de LabA del musicazo Alonso Arreola marcó para mi un cierre de ciclo de aprendizaje de vida y de música. Aproximadamente 80 horas repartidas en cinco años, marcaron de manera definitiva mi formación como músico.

Además de las técnicas de ejecución como tapping y slap, amplié mis conocimientos de armonía y rímtica los cuales han significado grandes cambios en mi forma de componer. Esto sin mencionar las conversaciones de vida que representaban esos 90 minutos con Arreola.

¡Gracias Alonso por todas esas enseñanzas!

Por lo que viene a éste 2018 que empieza, creo que es importante concentrarse en un sólo proyecto musical para no tratar de abarcar demasiado, habrá que pensar un plan para integrar los proyectos existentes.

Septiembre y octubre 2017

Una entrada más a la bitácora de tocadas completadas. Espero leer ésto en 10 años y reír, o a menos decir: “No ha habido momento que mis manos no generen sonido”.

Hablemos primero de las tocadas. Se generó un ensamble de jazz con Orlando Flores (saxo) y Uriel Bertardo (guitarra), es un grupo jazzero que como muchos en el género, se inició hueseando con standards del “Real Book”. Divertido por el hecho de que ambos son muy buenas personas. Vamos a ver que más podemos conseguir de ese proyecto, por lo pronto ya tuvimos una fiesta particular de mi primo Sam el 14 de octubre y una presentación en el andador del CCU el 19 de ese mes.

Las otras tocadas fueron como bajista del maestro Gil Gallardo llevando la batuta de la Orquesta de Jazz de la BUAP. Una experiencia divertida aunque es una chamba complicada eso de tocar y leer al mismo tiempo. A opinión personal, tener el papel enfrente minimiza un poco del goce y la interpretación. No hay como tener la pieza de memoria para jugar con ella a placer. La primera tocada fue el 18 de septiembre y la segunda el 5 de octubre.

Finalmente y para cerrar el mes logré sacar un EP para no irme en blanco en términos de grabaciones. Estuve escuchando el álbum y tiene como siempre sentimientos encontrados. Principalmente el hecho de que nuevamente no conté con el apoyo de una banda. Me hago la promesa de utilizar otros músicos para el siguiente proyecto. Extraño el sabor de compartir opiniones y momentos con colegas de las ondas sonoras regulares.

La importancia de seguir haciendo covers

Hay por ahí un considerable número de amigos músicos que se pronuncian en contra de hacer covers o de llevar a cabo tributos a (ponga el nombre de su banda favorita de últimos 50 años) porque argumentan que bloquean al público para escuchar nuevas propuestas.

No concuerdo del todo con tal argumento, el cover no es sólo para “jalar gente”. El cover es también una manera de aprendizaje como músico. A mi punto de vista el cover te permite hacer un análisis musical para reconocer las técnicas de composición y ejecución que utiliza el artista que grabó originalmente el tema.

Ahora bien, mi postura va más hacia hacer una rendición artística hacia la composición. Ese es para mí el cover, no hacer una imitación del trabajo d los grandes. El riesgo de fracasar haciendo este segundo intento es grande, a reserva que seas un grupo imitador que guste de presentarse en cruceros y casinos.

El cover por otro lado puede ser el aperitivo que le das al escucha para invitarlo a probar tu plato fuerte. Hay público que prefiere caminar sobre rumbos conocidos antes de aventurarse a conocer nuevos lugares, esa es una segunda razón para hacer un cover.

Por último debo agregar que la canción que se elija para hacer un tributo debe ser fiel a nuestra identidad como artistas, es decir, que sea un tema que disfrutemos tanto de escuchar una y otra vez que lo tengamos en la punta de la lengua. No vale la pena acercarse a géneros musicales ajenos con un afán de expandirse a otros públicos. Ese error déjenlo para las casas disqueras grandes.

Me despido dejando una muestra de un reciente cover que hice al destacado compositor argentino Fito Páez. Déjenme sus comentarios.

Agosto de 2017

Es notable lo largo de los meses julio y agosto. Por un lado los 31 días de ambos y por otro las dos semanas de vacaciones (de las cuales soy privilegiado de gozar). En éste mes brincaron jazz y rock. Jazz con los amigos Orlando Flores (Sax) y Uriel Bertardo (guitarra). Con ambos ambientamos un brindis de graduación de posgrado en Puebla el 12 de agosto.

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Después el día 23 de agosto hicimos jazz en la BUAP con José Luis Guevara al piano, Lalo Herrera al Sax y el señor José Caudillo en la batería. Con su servidor al bajo dese luego.

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Mucho se dice acerca de lo “difícil” que resulta escuchar jazz. La verdad de las cosas es que con estos dos eventos, me doy cuenta que depende mucho de la actitud del músico que interpreta éste género.  Si se permite una interpretación clara de la melodía y la armonía del tema, es mucho más fácil entender la improvisación.

Finalmente y hablando de actitud, hubo muy buena actitud de parte de los músicos que acompañamos al dueto Ohm en el Teatro de la Ciudad el día 25 de agosto. Power of Woods es el  nombre de su disco, y se tocaron temas de éste y su anterior disco. La alineación fueron French y Karla del Dueto Ohm en guitarras y voces, Luis Hernández en el Sax y Sergio Corzas en guitarra solista. En bajo y batería estuvimos Vic Illarramendi y un servidor.

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Ésta tocada con Ohm marca la culminación de un trabajo que habíamos estado haciendo con el dueto desde 2015. Éste pasado 25 la banda sonó mucho más sólida, pocos o casi nulos errores técnicos y buena actitud y entrega en el escenario dejaron en la gente la gratificación de haber escuchado una gran banda. Ya veremos qué Rock nos espera en septiembre. Por lo pronto habré de seguir con el material académico que servirá de conclusión a los estudios de doctorado.

saludos

Activadades de Junio y Julio ’17

Han habido pocas. La verdad es que estoy preparando por ahí un nuevo ensamble musical, lo único que en éste momento diré es que en el repertorio se incluye éste arreglo a Luis Arcaráz de Bonita:

Por otro lado les comparto éste otro arreglo a guitarra y voz de la rola de Van Morrison Brown Eyed Girl. Un tema muy conocido pero que se llega a escuchar poco en vivo.

Hasta aquí es lo que dejamos, el verano está siendo invertido en ensayos para éste proyecto que pronto verá la luz.

Actividades musicales de marzo, abril y mayo

No podía dejar sin documentar mis actividades musicales de este último bimestre. Mi chamba de académico me tuvo absorto 

pero aún así me di el tiempo para grabar y publicar en redes la rola de Leap Up. De hecho hay también una versión previa en acústico que aquí les dejo:

Fue un gozo el haber escrito y grabado ese tema. Aparte de él, tenemos en reserva un tema instrumental titulado A Random Thankfulness y lo publicaremos en redes en julio. La composición de ese tema como su nombre lo dice fue con base en un proceso aleatorio que ya describiremos en su momento.

La segunda actividad musical fue mi participación al bajo en el proyecto Hidra, de Ugon Alverde. En esta ocasión, se le encargó a Hidra la tarea de proveer un acompañamiento de Rock a un ensamble de Gaitas del Parque España, Puebla.

La experiencia fue interesante, lástima que el sistema de monitoreo no fuera óptimo. Afortunadamente destacó la buena voluntad de los músicos sobre el escenario del Teatro de la Ciudad aquí en Puebla, Pue.

Enero y Febrero 2017, silenciosos

Una tardía entrada en mi bitácora de actividades musicales. No pasó desapercibida ésta primera etapa del año en cuanto  a música, sin embargo no hubo shows en vivo ni grabaciones nuevas.

Fueron dos vídeos, una interpretación de “Oh Darling” a bajo y voz. Con la necedad del epiphone zurdo. Hubo también una composición reciente “Leap Up” dedicada a la persona con quien comienza una nueva aventura. En el caso de ésta última se hizo un ejercicio diferente en el programa de Beatles en el Microscopio.

Se estreno la canción en vivo, tipo Agustin Lara en la XEW.

Diciembre 2016 Cerrando con tres actividades diversas

Seguimos aquí  metiendo información a éste diario de actividades musicales que nos ayuda a mantener la cordura. Empecemos por lo primero:

15400466_1210749485627166_1168794439493864851_n-1Martes 13 de Diciembre.

Una comida de fin de año con los profes de la Facultad de Artes de la BUAP significó una nueva tocada con el trío de jazz Illarramendi-Guevara-Franco. Donde dimos rienda suelta al impulso jazzero con estandars como: The Chicken, Night Birds, Take the A Train, Equinox y hasta una versión de Noche de Paz con arreglo de Guevara.

Lunes 19 de Diciembre

El último programa de 2016 de Beatles en el Microcopio. Donde invitamo a Marcelino Cólex igual que hace un año para revivir ese dueto de country-blues llamado “La última Milla”. La verdad es que considerando que decidí ocupar como arma especial una Les Paul en lugar de mi  habitual bajo, se logró una sensación agradable haciendo temas de Tommy Flint, el famoso Blue Bossa y hasta una composición Colex/Franco que desde hoy se titula “Alcaline”.

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He aquí el link del programa

Finalmente me dí el gusto de participar en una red social de colaboraciones musicales llamada Bandhub es una idea muy atractiva donde un usuario propone un tema con un sólo track, por ejemplo: voz, guitarra. A partir de ahí invita a otros músicos a colaborar con las partes restantes como bajo, batería, coros, etc. Se pueden hacer covers o composiciones originales. En éste caso dimos notas graves a éste hermoso tema Pop de los Beatles llamado “Hold Me Tight”

https://bandhub.com/s/57816435ae166055d58a1d87

Interesante último mes con tras actividades nada despreciables: Dos tocadas: Una en radio y otra en vivo y una colaboración a distancia.

Noviembre de 16 y la producción de un álbum solista.

Noviembre no fue de presentaciones en directo, sin embargo, lo que empezó como un single para compartir en éste mes, terminó en un nuevo LP. Siempre es importante considerar que: Un nuevo álbum, un nuevo aprendizaje
Sin duda es importante buscar que se quede algo nuevo como músicos en cada nueva grabación. En este caso, quiero listar lo que considero fue un reciente aprendizaje :
1. La batería es un instrumento musical muy chingón. Sin embargo y como en toda actividad en la que se empieza a conocer algo nuevo, aún requiero más práctica antes de hacer una línea lo suficientemente profesional. El trabajo quedó digno pero hubo temas como “the last rock and roll” y “sobretodo amor” en donde se nota falta de dominio en los redobles de tarola/caja/snare.

2. Al buscar que el volumen final de un track iguale a los volúmenes de las grandes producciones termina en afectar negativamente el rango dinámico de la pieza musical. Por ésta razón decidí dejar los tracks de forma tal que sus picos máximos quedaran en -3 dB. Este enfoque se utilizó a inicios de los 90 en producciones comerciales como Dangerous de Michael Jackson. Evidentemente los tracks sonarán con menos volumen que un track de gran producción comercial pero se conservará su dinámica y por lo tanto la calidad en los sonidos.
Respecto a éste segundo punto quiero remarcar que lo relevante de los sonidos del track ocurre en el momento de la captura y edición de los mismos. No en la masterización. Queda como aprendizaje el procesar las señales de manera que sean más rica acústicamente en timbre.

Una última actividad que tuvo lugar y para no cerrar el mes en ceros fue la siguiente rendición en guitarra al estándar de jazz Blue Bossa.

https://youtu.be/QNv8Ca5r5jc

Octubre y el rollo musical mensual

El mes sólo tuvo una presentación que fue el día 4. En un homenaje a los rockeros poblanos de antaño. Eslabón participó invitado por Raúl Núñez, tocando cuatro rolas de rock and roll de los 60 en las versiones cómo se conocieron en México. Popotitos por ejemplo, grabada por Enrique Guzmán (con los Teen Tops) es una adaptación del tema Bonnie Moroni, que al día de hoy indentifico más por John Lennon que por sus intérpretes originales.

Nunca he sido entusiasta del rock de los 60 en sus versiones al español, sin embargo fue bueno el pretexto para agarrar mi Epiphone Viola y juntarme a hacer ruido con Víctor Illarramendi y Marco Quintana. Se sumó al palomazo mi amigo el saxofonista Orlando Flores y por supuesto que estaba Ramón Durañona, en ésta ocasión haciendo la función de ingeniero de sonido. Considerando el PA con el que tocamos fue como hacer cirugía con cuchillos de cocina, triste situación. En la guitarra solista fue de invitado Rogelio Rodríguez, un experimentado requinto de trio romántico que se animó a tocar guitarra eléctrica en esta ocasión. Aparece a la izquierda de Marco en la foto, una sentida disculpa pero no recuerdo los nombres de los otros señores.


El secreto de mantener musical éste mes fue jugando al ermitaño en el estudio de grabación. Lo que iba a ser simplemente un single en el mes de noviembre se amplió con algunos temas más a un álbum completo con temas diversos entre sí. Ya lo compartiré en su debido momento, mientras tanto dejamos aquí uno de los temas que ya había grabado en julio pero no había llevado al YouTube.

De Alonso Arreola: D es de Dinosaurio. Presentando a Gil Gallardo en el saxo: