“Cuatro contra Tres” para Piano y Bajo

Siguiendo a manera de ejercicios las técnicas propuestas por Gonzalo Macías en “Doce maneras de Abordar la Composición Musical” vamos con la número 4. En su libro, el Dr. Macías habla de super poner rítmicas ternarias contra binarias.

El método del compositor mexicano es muy interesante, vale la pena incluso ver como sub-divide los compases con base en la mínima unidad rítmica. Está en el capítulo IV de su libro.

En nuestro caso decidimos seguir un enfoque más cercano a lo que conocemos y optamos por escribir una pieza para dos instrumentos: piano y bajo. Cada uno hará una de las rítmicas sugeridas, el piano se encargará de los grupos de dieciseisavos y el bajo lleva una melodía con tresillos.

Para mayor información el lector/lectora puede mirar aquí la partitura:

El resultado final se documentó interpretado por el autor en este video:

Cuatro contra Tres

Está en un modo Do lidio, para cerrar en Do mayor, la idea era exponer la rítmica arriba mencionada con un pequeño intermedio que juega con inversiones de Do mayor y Re mayor. La pieza es una miniatura pensada para estudiantes de bajo eléctrico de la BUAP.

Cazando una línea 2 (basado en el trabajo de Macías)

Este tema es una composición basada en el libro de Gonzalo Macías “Doce Maneras de Abordar la Composición Musical”. https://www.scribd.com/document/720664690/Doce-maneras-de-abordar-la-composicio-n-musical-Gonzalo-Maci-as-1

En su primer ejercicio titulado “Cazando una Línea”, Macías propone ir anotando la altura de las notas en el pentagrama sin importar su rítmica.

El objeto de esto es evitar distraerse pensando en ritmo y pulso y buscar enfocarse en la creación de la melodía. He aquí el ejemplo obtenido por un servidor:

Ejemplo Manuscrito “Cazando una línea 2”

Como segundo paso, el maestro Macías propone llevar dicha línea a todos los intervalos posibles de una tonalidad y de tonalidades cercanas.

Posteriormente, se busca dar un sentido coherente a los motivos musicales ahí expuestos. En el caso de un servidor hay dos motivos claros. En el compás 1, está una nota larga seguida de tres más cortas. En el segundo compás una misma nota repetida tres veces haciendo ralentando. Ese mismo esquema de motivo se repite en compases 3 y 4 y después en 4 y 5. Los compases 6 y 7 son básicamente el cierre de la melodía.

Si observamos el diseño, es una melodía tipo call-response, donde el primer compas expone el motivo y el segundo una resolución al mismo. El resto de la composición repite ese mismo esquema con diferentes alturas. Con esto se consigue una coherencia melódica.

En el ejemplo del libro, el maestro Gonzalo decide usar un Fender Rhodes para su interpretación. En nuestro caso decidimos convertirla en una miniatura para bajo eléctrico. He aquí el resultado final:

Miniatura para Bajo vol. 2

Space Pirate

Presentamos nuestro álbum más reciente:

Escuché Space Pirate

Este álbum es una combinación de canciones pop en el sentido tradicional de la palabra y composiciones que hoy algunos llamarían alternativas.

Van intercaladas una con otra para dar más congruencia al contenido y que no se sienta tanto la separación entre un estilo y otro. Habrá quien vea las composiciones “alternativas” como interludios entre las canciones y quizás esa sea su función en el contexto de álbum.

La variedad en estilos no es que sea intencional. Simplemente que para un servidor, este álbum es, una colección de música escrita en la segunda mitad de 2023 y el primer cuatrimestre del 24.

Las composiciones alternativas a falta de otro título descriptivo fueron originalmente ejemplos de canon en la clase que impartió el suscrito de Contrapunto I y II a los alumnos de Licenciatura en Música en BUAP. Excepto Bass on the water que fue para un concurso de Yamaha cuyo vídeo aquí les dejo:

El resto de las canciones fueron escritas como experimentos armónico melódicos, por ejemplo There is only you es la primera de mis composiciones donde aplico la llamada Sexta Napolitana que en realidad es el grado II de la tonalidad descendido medio tono y sustituye al V. La lírica de amor es una dedicatoria a mi esposa Greta.

Every time I think of you es un ejercicio de composición-producción para la materia de Tecnología Musical I en 2023. Go Back se escribió por el mero gusto en ratos libres y Rocking in the End era una inquietud a cerrar el disco con un tema prendido. De hecho es una secuela al tema Ahora o Nunca de Eslabón. Su armonía y pulso son prácticamente iguales, compare el lector o lectora:

Ahora o Nunca de Eslabón

Esa es básicamente mi opinión sobre este último álbum. Por cierto la portada se creó con una app IA donde se pidió poner a Han Solo tocando el bajo en chamarra de cuero. Evocando al personaje favorito de Star Wars de un servidor y haciendo directa referencia al título del álbum.

Grateful

Este es el primer single de 2023:

Este tema se escribió con los alumnos de la materia de Tecnología de la Música en el periodo primavera 2023 en la UDLAP.

Este tipo de trabajos de composición se realizan siguiendo una serie de pasos. Comenzamos con la armonía, se establece un motivo rítmico y posteriormente se sugiere una melodía.

El tema de la canción habla por sí mismo: Agradecimiento. Al hecho de estar vivo y con buena salud, ademas a mi esposa Greta por la familia y el amor.

La portada la realizó la alumna Sharon Macías como parte de su servicio social, quien también realizó la de Rainy Roads y Cae el Telón.

Greatful

Música y Letra: Carlos Franco con alumnos Tecnología de la Música.

Producción, arreglo y ejecución: Carlos Franco

Portada: Sharon Macías (alumna de SS)

Bienvenida, Nuevo EP

Seguiré sacando música y componiendo de aquí al día que muera. Es una forma más en la que me expreso, un proceso creativo que realmente disfruto y que a medida que repito voy descubriendo cosas nuevas. Voy además ir mejorando otras ya establecidas.

En este caso presentamos Bienvenida un EP con temas dedicados a mi esposa, a mi hijo y por supuesto a mi recién nacida hija que nos acompaña desde el 18 de agosto de este año.

Todo empezó con Night and Day, una canción escrita sobre una melodía que improvisé una vez en el programa Acordes y Desacordes, que conduje a lo largo de 2018.  Retomé el tema y decidí que se grabaría enteramente usando un iPhone7, aún cuando la mezcla se hiciera en software convencional de mezcla y edición. Esa misma filosofía se aplicó a Dos Bajos, un dueto que pretende ser el primero de varios en donde grabé el groove de acompañamiento con el Viola zurdo y la melodía con el Fender diestro.

La balada Se que Te Amo tiene también un track de voz grabado con el teléfono y el resto fueron guitarras y un sintetizador capturados en la computadora. De ahí nos vamos con una canción donde mi hijo Diego me ayudó a concebir la letra. Me dijo que la historia trataba de un jaguar que salva a una bebé en un incendio para posteriormente ser ambos rescatados por la luna. Esos personajes dan vida a Tres, un vals-balada en donde toque un acordeón Hohner que perteneciera al abuelo de mi esposa. Al mismo Diego dedico Joven Triunfador, cuya melodía el tarareaba a la hora de la comida y decidimos convertir en canción.

Finalmente viene la canción que da título al EP, Bienvenida, para mi pequeña que ingresa a este mundo a acompañarnos. Necesitaba un tema festivo que se pudiera cantar ad lib en donde Greta y Diego contribuyen a coro. Esa melodía debo reconocer co-crédito a Jesús León, quien cantaba algo similar hace algunos años en la producción de un álbum de Ramón Gopal.

Aquí está, un disco muy para mi familia creado en tiempos de encierro por la contingencia sanitaria.

De aniversario e improvisación

Sin duda, cómo lo he mencionado, el encierro tiene sus ventajas. Cumplí un año de estar con mi compañera y decidí dedicarle a ella y a mis hijos ésta improvisación:

Sí han cambiado lo suficiente las cosas en el mundo como para saber que no hay fechas próximas para tocadas en vivo. Lo más probable es que ahora todas las tocadas serán a sana distancia y en línea así que habrá que perfeccionar la forma de lanzarlas al espacio virtual.

Mientras tanto me quedo encantado con estar casado y conviviendo con esta hermosa mujer y con mi tierno niño de 6 años que ya es artista en ciernes.

Celebrando la Familia

La ventaja del encierro

Ahora en éstos días de encierro por contingencia por el virus Covid-19 he tenido tiempo de observar distintas cosas respecto a mi vida.

He aprovechado por fin para tirar la basura de todos aquellos objetos que no utilizo. Empezando por CD y DVD, de datos y música.

En esa limpieza es donde encontré que mucha de la información respaldada en discos de datos se puede quedar directamente en una nube. O si es muy valiosa quizás en disco duro.

Encontré imágenes de 2002 cuando era un inquieto joven que estaba a punto de emprender un viaje de estudios a York, Inglaterra.

2002

Encontré unas grabaciones viejas que quizás después puedan servir para futuras composiciones y algunos de los primeros demos de Eslabon.

Pero aprendí dos valiosas lecciones. La primera tiene que ver con la convivencia familiar. Hemos podido ver varias películas, cocinar juntos e incluso Greta mi esposa nos cortó el pelo a mi hijo Diego y a mi.

2020

La segunda lección importante es que no es necesario gastar tanto dinero. Se puede siempre hacer una minimización material. Desde luego que al no salir, se ahorra en gasolina pero tampoco hemos gastado en restaurantes, ropa o regalos. Hemos comido bien, incluso Greta empezó un recetario, quizás un día sea reliquia familiar.

Por supuesto que no es práctico seguir así el resto de nuestra vida, eventualmente necesitaremos producir para poder generar dinero nuevamente. Pero ahora estoy de acuerdo con que el aislamiento es una oportunidad buena para poner la vida en perspectiva.

Love Her Way

A ballad writtten for the author´s wife roughly based on Red Hot Chilli Peppers. The harmony follows a simple I-V-vi-IV chord progression on verses. The rythmic base was designed on the ryhm guitar playing that progression.

Time was taken to calculate how long it takes to create a song. The time described were taken during 4 sessions.

Session1 :The drums were rehearsed  for 3 hours and recorded in 1 hour plus 30 minutes for mic settings.

Session 2: Guitar, vocals and keyboards were recorded in 2 hours with a contribution from Hector Vudoyra on ryhtm guitar. Bass was later recorded in 20 minutes. The whole recording took 7 hours and 20 minutes.

Session 3:2 hours were investid in mixing and

Session4: 1 hour for mastering.

After 10 hours efective time the song was finished.

Time one takes to create a song does not necessarily make it good or bad but it is interesting to see how fast can the author work.

Credits:

 

Carlos Franco: Director and Producer

Hector Vudoyra: Photography and Mixing

José Luis Guevara: Recording and Mixing

Saúl Reyes: Camera Asistant

 

 

Las actividades musicales de julio a octubre de 2019

Han habido pocas pero efectivas. El que escribe estas líneas decidió contraer matrimonio con Greta Gali Menzel y empezó un proyecto de familia.

Hubo una presentación en el Parque Juaréz en Puebla el día 3 de agosto.

Se está preparando con José Luis Guevara, Victor Illarramendi y Marco Quintana unos números musicales para Vaselina

Es una suerte de reunión de Eslabon que mi amigo Marco denominó Eslabon for Grease. Va tomando buena forma y se llevará a cabo el día martes 19 de noviembre.

Encima de todo esto, un servidor terminó formalmente su doctorado y sigue en coparticipación con Héctor Vudoyra a cargo del CIESFA en la BUAP. Así que aunque no haya escenario, la vida musical no se detiene para nada.

Mayo a Julio 15 2018

Dos meses y medio donde ocurrieron éstas cosas principalmente:

Se inició el programa de Facebook Live “Acordes y Desacordes”: https://www.facebook.com/Acordes-y-Desacordes-805039916355705/

Se publicó el álbum “Resting On The Boulevard”:

https://francocarlos.com/category/discografia/resting-on-the-boulevard/

Chequen los sitios para más información.

Fin de la entrada.